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A Puch d'Agenais : Une exploration jubilatoire du langage au château de Morin

2026-04-24T07:05:49+02:00

L’avant-dernier week-end de théâtre au château de Morin pour le premier semestre 2026 aura lieu dimanche 26 avril à 16 heures, avec une seule représentation de « Hautes définitions », une comédie originale, décalée et accessible à tous avec Guillaume Malagnoux et Jules Mona. Le spectacle est proposé par la compagnie bordelaise « Les porteurs d’histoires ». Les spectateurs sont emmenés dans une conférence absurde où les mots prennent vie. Les deux conférenciers passionnés mais maladroits embarquent pour une exploration jubilatoire du langage. Autour du « Abécédaire inutile en soi, mais distrayant pour les autres » de Guillaume Malagnoux, ce spectacle joue avec les mots dans la lignée de Pierre Desproges. De A comme « Asticoter » à Z comme « Z », la pièce transforme l’alphabet en un terrain de jeu comique et poétique, où chaque mot réserve une surprise. Une invitation à rire, réfléchir et redécouvrir la richesse du langage. Réservations conseillées au 06 07 90 67 57 ou par mail : cie.emotion@gmail.com Tarifs : 14/et 12 euros, gratuité aux moins de 12 ans.

Rueil Malmaison nouvel an 1997 ( anecdote souvenir)

2026-01-07T10:11:01+01:00

… Je m’étais rendu cette année là à l’occasion du Nouvel An – l’on passait alors de 1996 à 1997 – à Rueil Malmaison chez ma cousine Martine qui demeure dans une résidence du square Saint Exupéry…

Durant ce séjour je m’étais fait la réflexion suivante :

Les habitants de ces villes de banlieue parisienne certes desservies, ces villes, par le RER, lorsqu’ils envisageaint de se rendre en soirée à Paris au théâtre par exemple, n’avaient pour rejoindre leur domicile sur le coup de 23h voire plus tard, que le RER à condition toutefois que le RER fonctionne jusque dans ces heures là soit 23h, minuit… Et, arrivés en gare – de Rueil Malmaison, Nanterre et autres villes de la « ceinture », sans bus circulant à cette heure là 23h, minuit, ils devaient soit prendre leur voiture garée au parking de la gare RER – sous réserve qu’ils avaient pu, à l’aller touver une place – soit effectuer à pied le trajet entre la gare RER et leur domicile en quelque résidence…

J’imaginais alors les difficultés – pour se déplacer – afin de se rendre en soirée à un spectacle à Paris, pour la plupart des « banlieusards »…

Déjà à l’époque, il y avait le problème de la sécurité des personnes se posant, au retour d’un spectacle, surtout à pied jusqu’à une station de métro, et encore à pied depuis la gare RER jusqu’à chez soi. …

Je me souviens que durant ce séjour chez ma cousine, je me rendais à Paris en journée et en m’arrangeant pour « attraper » le dernier bus – le 141- qui partait vers 19h à La Défense, mettait 55 minutes – une bonne vingtaine d’arrêts – pour me déposer à 100 mètres de l’entrée du square Saint Exupéry à Rueil… Un bus direct donc…

Et le matin je prenais ce même bus qui m’amenait à La Défense…

Il y avait bien le RER qui lui, fonctionnait jusque vers 23h, mais au sortir de la gare RER de Rueil, il m’aurait fallu emprunter un bus qui lui, m’aurait déposé place du marché couvert à Rueil, m’obligeant ainsi à faire à pied un bon kilomètre le long de l’avenue Georges Pompidou pour atteindre le square Saint Exupéry… Sauf que… Ce bus avait son dernier départ vers 19h, de la gare RER de Rueil…

D’où ma nette préférence pour le 141 direct qui lui, me convenait tout à fait question proximité au départ le matin et à l’arrivée le soir…

Aussi durant ce séjour chez ma cousine et lors d’autres par la suite, il était hors de question pour moi de me rendre en soirée à Paris pour voir une pièce de théâtre ou bien assister à un spectacle…

1) Théâtre ”Venise sous la neige”

2025-12-05T07:05:00+01:00

Dans le théâtre Darius MILHAUD, ils ne manquent que la cage du souffleur et les 3 Coups du Brigadier (Cylindre en chêne d’à peu près 10 centimètres de diamètre, et 50 centimètres de long). Le rideau rouge baissé, quel décor est implanté derrière ?...

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"Venise sous la neige", raconte l’histoire, qui à quelques jours de son mariage, Christian croise un matin, un ancien copain de fac. Se rappelant de quelques anecdotes, il l’invite chez lui… Mais il vient avec un bouquet de fleurs et accompagné d’une femme, Patricia. Par son comportement et son silence, le jeune couple pense qu’elle est étrangère et ne parle ni comprend le Français. Patricia "joue le jeu" en inventant un langage et des mots qui font penser à un pays de l’Est… Des scènes très drôles vont finir par inverser les rôles, et Patricia se met à parler français….

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Une bonne interprétation, beau décor, c’était parfait. Nous avons terminé autour d’un verre, dans un bar à proximité du Tram… Merci Jeannette…

Yvesck

2) Théâtre ”Venise sous la neige”

2025-12-05T07:00:00+01:00

Nous avons pris le tram pour aller voir au théâtre Darius Milhaud "Venise sous la neige".

Je me suis mise tout en haut, on voit mieux. Les acteurs étaient parfaits

C"était une pièce très amusante, j'ai bien rigolé. Je n'ai pas vu l'heure passée.

Après, nous sommes allés boire un pot. On a bien ri aussi.

Après-midi très agréable. Merci Arvem.

Andréelk

Théâtre de la Galette (Gedinne) : ”La Casa de Popol”

2025-02-15T10:57:00+01:00

(Il y a des Wellinois(es) dans la distribution)

Le Théâtre de La Galette de Gedinne présente « La Casa de Popol » de Nicolas NEYSEN - Mise en scène : Colette LATTAQUE

Avec : BARTIAUX Florian, BERNARD Alain, DOURTE Maritza, GODFROID Anne, JOISSAINS Eddie, LAFFINEUR Magali, LAMBERT Jeanne, MICHAUX Jean, ROBE Emile, ROBINET Aurore.

Comme le titre le suggère, la pièce, « La Casa de Popol » écrite pendant le confinement par Nicolas NEYSEN, pour le Théâtre des Remparts de Bastogne, est librement inspirée de la désormais célèbre série à succès « Casa de Papel » (Netflix). Il ne s’agit cependant pas ici d’une adaptation de la série télévisée au monde du spectacle vivant. S’il est vrai que le contexte et le point de départ de l’intrigue sont semblables, ni le lieu, ni les personnages et leurs aventures, ne correspondent à l’œuvre de fiction originale.

Un groupe de braqueurs fait irruption dans la Banque nationale, en plein cœur de Bruxelles. Ils souhaitent y réaliser ce qu'ils pensent être le casse du siècle. Ils ont en effet l'intention de se faire imprimer une grande quantité de billets de banque, avant de prendre la poudre d'escampette. Malheureusement, rien ne semble se dérouler comme prévu, tant du côté des braqueurs que des policiers et les protagonistes commettent gaffe sur gaffe.

La pièce se veut avant tout une comédie légère et drôle, teintée d’humour à la belge. Chacun peut se retrouver dans ces personnages hauts en couleur qui ne se prennent pas au sérieux, rêvent de frites et de sauce andalouse au milieu d’un braquage. La troupe de La Galette vous promet, à nouveau, un bon divertissement, interactif et surprenant…Attention, Mesdames et Messieurs, préparez-vous à être pris en otage.

Salle de la Tannerie à Gedinne, les 1,7,8/03 à 20 heures et les 2 et 9 /03 à 15 heures.

Réservations au 0472/601029 ou 0471/312845 ou clattaque@hotmail.com ou au Centre d’Interprétation : 061/587484 (en journée)

En coproduction avec le Conseil Culturel de Gedinne, l’Administration communale, le Centre d’Interprétation, le CC Dinant, la Fédération Wallonie-Bruxelles, L’ANTA, le Rotary de Gedinne-Wellin.

Tarif : Adulte : 10€-Etudiant:(12-26 ans) :8€-enfant :2€.

En prévente au Centre d’Interprétation à Gedinne (jusqu’à une semaine avant la représentation) : Adulte :9€-Etudiant : 8€- Enfant : gratuit

Se créer, créer

2024-06-18T18:00:00+02:00

« Et c’est cela qui est vrai… Et rien n’est vrai… Ce qui est vrai, c’est seulement qu’il faut se créer, créer ! Et c’est alors seulement, qu’on se trouve. »

Donata Genzi

dans Se trouver de Pirandello

(Dernières phrases du monologue final de Donata)

En couverture : Marta Abba (Donata Genzi) lors de la création de Trovarsi
au Théâtre Fiorentini de Naples, le 4 novembre 1932.

Trovarsi

2024-06-17T06:00:00+02:00

Une amie m’a gentiment offert Se trouver de Pirandello, (Trovarsi, traduit de l’italien par Michel Arnaud), dans une collection précieuse pour les amateurs de théâtre, le Répertoire pour un théâtre populaire de l’Arche. La pièce est dédiée « A Marta Abba, pour que je ne meure pas » (L. P.) et son profil figure en couverture, lors de la création à Naples, en 1932, de la pièce que Pirandello (1867-1936) a écrite pour elle, « sa compagne et son inspiratrice ».

Marta Abba (source)

J’ai pris grand plaisir à la découverte de ce texte que je ne connaissais pas. Emmanuelle Béart a incarné cette « Donata Genzi, une comédienne qui se perd dans ses incertitudes de femme à la ville comme à la scène » (TNB, Rennes). Les deux premiers actes se déroulent sur la Riviera, le troisième dans une chambre « d’un luxueux hôtel de grande ville » (selon les didascalies).

Dans la villa d’Elisa Acuri, qui a invité Donata à séjourner chez elle, des invités arrivent pour le dîner : Giviero (« jeune homme mûr, proche de la quarantaine »), un médecin fortuné qui n’exerce pas, la marquise Boveno (« une vraie dame ») et sa petite-fille Nina qui se chamaillent sur la nécessité de prendre un châle vu le temps très venteux, le comte Mola (la cinquantaine, très élégant).

Nina commente le va-et-vient des invités qui montent ou descendent de la galerie. D’après elle, qui ose tout dire, tout le monde sait que Giviero a été l’amant de Donata. Comme Nina mais pour d’autres raisons, Mola redoute ce que va faire son neveu Ely, qu’il envoie chercher : celui-ci « s’est mis en tête de partir ce soir sur son bateau, et par une mer pareille ! »

Avec Volpès et Salio, deux autres arrivants, les invités s’interrogent sur le genre de femme qu’est Donata Genzi, qu’on dit « tourmentée », « une femme difficile »… Pour Salio, c’est une erreur de vouloir savoir ce qu’elle est « comme femme » parce que Donata est une vraie actrice « qui « vit » quand elle est sur scène et non « qui joue la comédie » dans la vie ».

Elisa, la trentaine, dit de Donata qu’elle est « l’être le plus simple et le plus gentil du monde ». Elles se sont connues à l’école, retrouvées récemment. Comme Donata a besoin de repos, Elisa l’a accueillie en « lui promettant que personne ne la verrait ». L’actrice vit seule. Et la conversation repart sur la vie de femme et la vie d’actrice, sur les mœurs supposées des gens de théâtre, sur l’expérience amoureuse…

Le silence se fait quand Donata Genzi descend en robe du soir, « pâle, avec une expression de trouble sur le visage ». La Marquise lui dit la connaître « en tant qu’actrice et non en tant que femme ». Donata affirme être « sincère » dans chacun de ses rôles. Ses vies « fictives » permettent à une actrice de vivre toutes sortes de possibilités, de « se transfigurer ». Ce qu’ils voient sur la scène, c’est comment elle vit la vie de son personnage, non la sienne !

Ils passent dans la salle à manger. Donata, fatiguée, remonte dans sa chambre. Ely arrive alors en vêtements de sport, il a déjà dîné et préfère prendre un livre. Nina lui propose une liqueur, il se dit qu’un jour ou l’autre, il l’attrapera… Puis Donata descend et l’interroge sur son oncle, sur son bateau, et tout à coup lui demande de l’emmener le soir même avec lui sur son voilier !

L’acte II se déroule chez le comte Mola, dans une pièce aménagée en atelier de peintre pour Ely. Vingt jours plus tôt, « Donata a été transportée là, à moitié morte, par Ely, le soir du naufrage du voilier, et elle y est restée. » Le docteur vient de lui refaire un pansement à la nuque, Ely l’a mordue quand elle s’est agrippée à lui pour ne pas qu’ils se noient tous les deux. Ils sont amoureux et pour Donata, c’est l’occasion d’être vraiment elle-même. Ely voudrait qu’ils se marient, qu’elle casse tous ses contrats et renonce au théâtre. Elisa, en véritable amie, l’en dissuade.

Au dernier acte, Ely a quitté le théâtre avant la fin de la représentation. Mola l’a suivi à son hôtel et l’enguirlande de s’être enfui ainsi. Mais son neveu n’en peut plus de voir Donata sur scène, il s’en va. Il l’attendra « quand elle aura retrouvé son vrai visage, quand elle aura fini d’étaler devant tout le monde… » Mola le traite de fou qui ne comprend rien à la vie d’actrice. Arrive Donata, qui avait faibli pendant le spectacle, s’est reprise ensuite et se sent libérée, ivre du bonheur d’avoir recouvré l’intégralité de son être d’actrice et de son être de femme – mais « L’Idiot ! Il est parti ! »

« Bien qu’il s’agisse d’un portrait d’après nature et sur mesure, inspiré par la comédienne Marta Abba, la psychologie en parait un peu simpliste, démodée et rhétorique. Le personnage s’analyse un peu trop. Il ne fait même que cela » a écrit Poirot-Delpech dans Le Monde en 1966. Démodée ? La pièce me semble encore actuelle. Comment vivre sa vocation artistique sans renoncer à sa vie personnelle, comment vivre sa vie sans renoncer à vivre ses rôles ? Si cela vous intéresse, le programme du Théâtre de la Colline est en ligne, avec des textes éclairants sur Se trouver de Pirandello.

A Argenton : Le théâtre comme terrain de jeu des écoliers

2024-05-25T07:05:08+02:00

Cette année encore, les acteurs de la Compagnie LES 11% sont venus animer des ateliers de théâtre à Argenton et à Bouglon, deux écoles du regroupement pédagogique intercommunal (RPI). Dans la matinée du vendredi 17 mai, deux comédiens de la compagnie, Loïc et Charly, ont su embarquer les enfants dans les JO 2024 avec des exercices d'écoute, de corps en jeu, d'improvisation pour que les enfants puissent se plonger dans le théâtre, et en apprendre plus en s'amusant. Cette initiative pour le RPI en partenariat avec la mairie de Bouglon permet aux plus jeunes d'investir un autre terrain de jeu qui les mènera vers une représentation offerte à l'occasion du festival L'Ethéâtrale. Le festival aura lieu dans un nouveau format du 19 au 25 août avec du lundi au dimanche : un spectacle à 10 heures pour les jeunes et un autre le soir avec une nouvelle création de la compagnie. La 4e édition du festival l'Ethéâtrale aura lieu dans un cadre naturel au lieu-dit Lafagne.

Gedinne : Théâtre de la Gallette - ”La maison Tellier et autres mots passants” les 23, 24, 29 et 30 mars

2024-03-06T06:15:00+01:00

Avec : BARTIAUX Florian, BERNARD Alain, DOURTE Maritza, GODFROID Anne, LAFFINEUR Magali, LAMBERT Jeanne, LATTAQUE Colette, MICHAUX Jean, ROBE Emile, ROBINET Aurore, SCAILLET Lou-Anne.

Réservations au 0494/47.45.35 ou 0471/31.28.45 ou clattaque@hotmail.com ou au Centre d’Interprétation : 061/58.74.84 (en journée)

Lomprez (Wellin) : Noël au Théâtre - ”Oeil de Cobra” (théâtre de marionnettes - dés 6 ans) le 28 décembre

2023-12-13T06:15:00+01:00

« Oeil de Cobra » est un spectacle de marionnettes pour celles et ceux qui n’ont pas froid aux yeux !

Franz a rendez-vous chez l’ophtalmologue. « Ton oeil droit est paresseux Franz, très paresseux ! Un vrai tire-au-flanc ! » La seule solution, c’est de porter un ridicule cache-oeil. » Alors Franz, ça fait quoi d’être un pirate ? » Le lendemain à l’école, la vie de Franz bascule. Le voilà prêt à rejoindre les rangs d’une organisation… top secrète !

Noël au Théâtre -Théâtre de marionnettes - La p'tite Canaille

Dès 6 ans - Durée : 50 minutes

Infos et réservations : 084/32.73.86 - billeterie@mcfa.be

Tarif : prix plein 10€ - Prévente 8€ - Abonnement 7€ - -18 ans 6€ - Art 27 1€

Plus d'infos : cliquez ici

Lomprez (Wellin) : ”H@rcèlements” par Alvéole théâtre le 20 novembre (gratuit)

2023-11-13T20:41:05+01:00

Spectacle gratuit "H@rcèlements" par "Alvéole Théâtre", ouvert à tou(te)s le lundi 20 novembre à 20h à la salle de Lomprez...

« C’est pour rigoler ! » …

Qui dit rentrée scolaire, dit malheureusement encore harcèlement scolaire !

La pièce raconte la lente descente aux enfers de Manon, une jeune fille harcelée à l’école et dans sa vie privée.

Une situation banale, quotidienne qui concerne pourtant de nombreux élèves, enseignants, directions, parents, …

Le décor est planté, le public sourit, rit, … et se demande qui sera la victime. Dans le contexte scolaire, beaucoup sont des victimes ou des harceleurs potentiels. Petit à petit, les rôles s’affirment dans une triangulation victime-harceleur-témoins et on assiste à ce que nous, adultes, avons parfois du mal à imaginer mais que malheureusement les enfants et les jeunes connaissent trop bien.

Bienvenue à toutes et tous !

Plus d'infos : cliquez ici

Eldorado 1528 jusqu'au 10 décembre au Petit Montparnasse

2023-10-22T11:47:00+02:00

Alexis Moncorgé joue. Il joue avec l’abandon dont seuls les enfants sont capables. Il joue « pour de vrai », il fait « comme si il était », à la perfection. Au Petit Montparnasse, Caroline Darnay dirige les pas du comédien dans une mise en scène extrêmement vivante, Denis Korensky l’éclaire même la nuit ou sur un océan déchainé, et Romain Trouillet crée une musique imagée tout autour de lui, tout autour de nous. La scène s’oublie, le public s’oublie, le spectacle est cinématographique, totalement immersif. Partons en 1528, un conquistador est prêt à en découdre avec les indiens du nouveau monde… Eldorado 1528 est jusqu’au 17 novembre au Petit Montparnasse, assurément un spectacle à ne pas manquer !

Arborant fièrement les couleurs de l’Espagne et prétextant diffuser la parole divine, les conquistadors explorent les régions de mondes inconnus, des peuples indigènes sont décimés tandis que les richesses locales et les terres se partagent entre les grands d’Espagne qui est à cette époque la plus grande puissance d’Europe.

Il y a des planches de bois juxtaposées, notre héros paraît les avoir assemblées dans l'instant pour inventer la proue d’un galion. Interprète et aussi auteur du texte, Alexis Moncorgé s’est inspiré de la vie de l’explorateur espagnol Álvar Núñez Cabeza de Vaca. Avide d’or et d’argent, Alvar a transformé malgré lui son aventure de l’autre côté de l’océan, pendant huit ans, en une quête ésotérique et humaniste. C’est une heure trente intense, le comédien se rue sur les planches comme sur un ring. Son propos est à la fois écologique et humaniste, il donne une leçon de vie - celle que nous devons composer tous ensemble - en pastichant la conquête des territoires muée par l’orgueil ravageur des civilisations dites avancées… Avec brio, humour et émotions, et sans avoir l‘air, le message est éminemment politique et philosophique mais surtout poétique.

Le récent film Les Trois mousquetaires aurait bien fait d’en prendre de la graine, le panache, la passion et fougue qui habitent Alexis Moncorgé en incarnant tour à tour chacun de ses personnages a le charme des films de cape et d’épée et la grandeur d’une fresque épique. Heureux et humble, un peu comme un petit garçon qui vient saluer son public à la fin du spectacle qu'il a conçu dans le grenier de la maison familiale, Alexis Moncorgé a la sincérité et la simplicité des grands. Récompensé par un Molière en 2016 pour son rôle dans Amok (la nouvelle de Zweig qu’il avait lui-même adapté), il est très probable que l'édition de 2024 le consacre à nouveau.

Wellin : stage de théâtre pour les 8-13 ans à la MDA du 14 au 18 août...

2023-07-28T21:04:20+02:00

Gedinne : Théâtre de la Galette - ”Erreur des Pompes funèbres en votre faveur” ces 25, 26, 31 mars, 1er et 2 avril...

2023-03-14T20:09:00+01:00

Le Théâtre de La Galette présente : « Erreur des Pompes funèbres en votre faveur », Une comédie de Jean-Pierre Martinez. Mise en scène : Colette LATTAQUE .

Ne vous méprenez pas sur ce titre mystérieux ; venez découvrir une comédie originale, tout en légèreté et tendresse autour d’un énorme malentendu. Un divertissement à savourer de 9 à 99 ans ! (Plusieurs Wellinois font partie de la troupe)

Salle de la Tannerie à Gedinne

Les 25, 31 mars et 1 avril à 20 heures et les 26 mars et 2 avril à 15 heures.

Distribution : BARTIAUX Florian, BERNARD Alain, DOURTE Maritza, GODFROID Anne, LAFFINEUR Magali, LAMBERT Jeanne, MICHAUX Jean, ROBE Emile, ROBINET Aurore

Réservations : 0472/60.10.29 ou 0471/31.28.45 ou clattaque@hotmail.com ou au Centre d’Interprétation : 061/58.74.84 (en journée)

Tarif : Adulte : 10 euros -Etudiant (12-26 ans) : 8 euros - enfant : 2 euros. En prévente au Centre d’Interprétation jusqu’à une semaine avant les représentations : Adulte : 9 euros, Etudiant : 7 euros, Gratuit moins de 12 ans.

Théâtre ”Gisèle Halimi, une liberté farouche

2023-01-20T07:03:00+01:00

Mise en scène de Léna Paugam avec Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette
Jusqu’au 6 avril 2023 à la Scala 13, rue de Strasbourg Paris

Ce spectacle inédit s’appuie sur le livre d’entretiens menés par la journaliste Annick Cojean, Une farouche liberté, et raconte soixante-dix ans de combats, d’engagement au service de la justice et de la cause des femmes menés par une femme d’exception, Gisèle Halimi.

Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette interprètent tous les visages de la célèbre avocate éprise de liberté : la femme politique rebelle, la jeune fille, la mère, la grand-mère, l’amoureuse...

Exceptionnel
Une mise en scène minimaliste pour évoquer avec brio 70 ans de combat de la femme exceptionnelle qu'est Gisèle Halimi. Un enjeu difficile et très réussi grâce à cette mise en scène, les dialogues entre Ariane Ascaride et Philippine Pierre-Brossolette. Un spectacle hautement intéressant et enrichissant sur la Liberté des femmes, des hommes, la Justice. Ariane et Philippine y croient, c'est l'évidence. Un grand applaudissement et un grand merci à ces 2 comédiennes. Je connaissais Ariane Ascaride à travers ses films, je suis enthousiasmée par la comédienne, la femme et les messages qu'elle transmet.

Amis Avermois et tous, je vous encourage à aller voir cette pièce. Vous ne serez pas déçus.

MartineC

Lomprez (Wellin) : ”La revanche du lombric” (théâtre + ateliers zéro déchets) le 28 janvier...

2023-01-09T06:15:00+01:00

Salle de Lomprez le samedi 28 janvier 2023 à 20h

"Un matin de novembre 2015, en sortant ses poubelles, Sylvie prend conscience de l’empreinte écologique de ses déchets.

Jeune maman hyper active et débordée, elle décide d’embarquer toute sa famille (animaux compris) dans l’univers inconnu du zéro déchet. Un beau jour de printemps, voilà qu’un lombric, pas ragoûtant pour un sou, surgit dans sa vie. Bien que Sylvie ne s’y attende pas, cet événement particulier signera le début de sa métamorphose."

En partenariat avec le Service environnement de la Commune de Wellin

Infos et réservations : 084/32.73.86 ou en cliquant ici

Tarifs : PRIX PLEIN : 13€ - PRÉVENTE : 11€ - -26 ANS ET DEMANDEURS D'EMPLOI : 9€ - ABONNEMENT : 7€ - -18 ANS : 6€ - ARTICLE 27 : 1,25€

De 15h à 17h : ATELIERS ET PRESENTATION DE DEMARCHES LOCALES

Ateliers fabrication de cosmétiques naturels pour la famille, de produits d’entretien ménager, de peinture naturelle
Ateliers créatifs pour enfants
Diffusion de capsules vidéo réalisées avec les écoles de la commune

Gratuit et sur inscription uniquement au 084/41.33.59 – fabienne.laurent@wellin.be

Noël au Théâtre à la salle de Lomprez le dimanche 8 janvier 2023 (15h) pour les enfants dès 7 ans

2022-12-14T18:20:00+01:00

« Chèvre/Seguin/Loup » par Pan ! La Compagnie :

Enfermée dans son enclos, la petite chèvre de Monsieur Seguin respire les odeurs de la montagne. A chaque bouffée d’air, c’est un vent de liberté qui agite son cœur et excite son désir de découvrir le monde. Mais, c’est bien connu, là-haut, sur la crête acérée ou dans le sous-bois sombre, vit le loup. Et un loup, ça mange des chèvres, c’est dans sa nature. Seguin le sait. Le loup le sait aussi. Mais qu’en pense la petite chèvre ? Quel prix sera-t-elle prête à payer pour découvrir le goût de la liberté ? Une adaptation libre du conte d’Alphonse Daudet, centrée sur la découverte savoureuse, grisante et parfois terrifiante de la liberté.

Où : Salle polyvalente « Santé et Loisirs » Lomprez

Quand : le dimanche 8 janvier 2023 à 15h.

PRIX : Sur place : 8€ | Prévente : 7€ | Abonnement : 6€ | Art 27 : 1€

INFOS ET RÉSERVATIONS INDISPENSABLES au 084/32.73.86 ou en cliquant ici

Week end 18 et 19 juin

2022-06-22T07:15:00+02:00

ARVEM a fait fort ce week-end écoulé écoulé (18 et 19 juin) en nous proposant des divertissements fort agréables.

AMIENS

D'abord, samedi matin, malgré l'heure tôtive de départ, nous étions toutes et tous ravis de retrouver notre "vieux complice" Dominique, redevenu autocariste pour l'occasion, qui nous a donc accompagnés à Amiens, où nous avons passé une chouette journée, malgré les fortes chaleurs : balade en barque au milieu des hortillonnages, ces jardins flottants ; puis visite de la magnifique cathédrale, commentée par des conférencières passionnées (2 groupes); et pour terminer cette matinée en beauté, un délicieux repas nous attendait au restaurant "Le 31", avec une équipe de serveuses et de serveurs au top ! L'après-midi, avec une température aux alentours de 36/37° s'est déroulée à bord du petit train touristique, qui effectue un tour de la ville permettant de découvrir les principales curiosités. Puis ce fut le retour et grâce à la conduite très sage de Dominique nous avons rejoint la capitale sans encombre.

Théâtre La Bruyère "AIME COMME MARQUISE

Ensuite dimanche, rendez-vous au théâtre La Bruyère, pour assister à la pièce "Aime comme Marquise" : originale car chacun(e) des comédien(ne)s jouent plusieurs personnages. Jeu remarquable des 2 actrices et des 2 acteurs; distrayante, évoquant le siècle de Louis XIV et les auteurs tels Molière, Corneille, Racine... Une vraie réussite ! "

AnnickB

Wellin : stages de théâtre pour les 6-16 ans du 16 au 19 août...

2022-04-27T22:09:00+02:00

Cet été, la commune de Wellin et la MCFA en Haute-Lesse proposent un stage Théâtre pour les enfants de 8 à 11 ans et les ados de 12 à 16 ans.

L'animation du stage sera menée par 2 animatrices de la compagnie Alvéole Théâtre (cliquez ici).

Public : enfants de 8 à 11 ans et ados de 12 à 16 ans

Dates : du 16 au 19 aout 2022

Lieu : Maison des Associations (2è étage et extérieur)

Activité : un lieu pour s’exprimer, s’amuser, jouer et faire naitre ou renaître l’acteur qui est en chacun de nous. Un parcours d’improvisations qui donneront naissance à des petites capsules vidéo sur la thématique des incivilités et de la protection de l’environnement. Animation : Alvéole Théâtre

Horaires : de 9h à 16h (accueil possible sur demande dès 7h30 et jusque 17h30)

Prix : 60€ pour la semaine. Prévoir un pique-nique.

Renseignements et inscriptions : Nathalie Nannan 0495/27.94.45 - nathalie.nannan@wellin.be

Une collaboration entre la Commune de Wellin, la Maison de la culture Famenne-Ardenne en Haute-Lesse et Alvéole Théâtre avec le soutien du service Environnement dans le cadre de la mise en œuvre d’un Plan local de propreté.

Elan profond

2022-03-05T08:00:00+01:00

« On ne sait pas si demain on sera encore vivant. La surprise de la vie, de nouveau. Ça, c’est mon élan profond : ne pas savoir ce qui va arriver, ce que je voulais faire ou dire, mais marcher vers l’inconnu avec cet appétit pour la vie qui chaque instant me porte. Alors oui, je peux être Danton. »

Gérard Depardieu, Ça s’est fait comme ça

L'affiche du film de Wajda (1982) / Un arbre qui me fait penser à Depardieu (parc Josaphat)

Un instinct inouï

2022-03-03T08:00:00+01:00

Dans Ça s’est fait comme ça (2014), récit autobiographique écrit avec Lionel Duroy, Gérard Depardieu n’enjolive pas son passé. Impressionnée par son passage à La Grande Librairie, j’avais envie d’en savoir plus sur ce comédien hors norme. « J’ai toujours été libre », répète-t-il, dès la première séquence : à Orly, où sa grand-mère était dame pipi, il aimait l’accompagner et observer les arrivées, les départs, rêver…

« Dire qu’on a failli te tuer ! » Sa mère, la Lilette, lui a raconté avoir recouru aux aiguilles à tricoter pour se débarrasser de lui, troisième enfant qui tombait mal dans cette famille pauvre de Châteauroux. Son père, le Dédé, ne gagnait pas grand-chose et buvait trop. On ne mangeait pas ensemble dans leur deux-pièces, on ne se disait pas bonjour, « pas de mots, jamais ». Ses trois frères et ses deux sœurs sont « restés dans le moule », mais lui, peut-être à cause des aiguilles, était « à l’affût de la vie. »

Son père, né en 1923 dans le Berry, ne s’exprime que par onomatopées. La Lilette, fille de pilote, d’une famille plus instruite et raffinée, l’épouse en 1944. A l’époque, elle est gracieuse – Gérard Depardieu enfant ne la voit que « grosse, enceinte ». Il a sept ans quand sa sœur Catherine naît chez eux en 1955 : il aide la sage-femme qui lui montre comment faire la prochaine fois ; il aidera sa mère à accoucher des deux suivants, en 1956 et 1957.

« Sourire ». Son père lui a appris à toujours sourire, pour mettre en confiance. Mais ça se passe mal avec les profs et les curés, qui le poussent hors de l’école. Il se souvient de plus de bienveillance de la part des gendarmes quand il chaparde aux étalages ou qu’on l’accuse de vol. A onze ans, il souffre de son premier amour pour une blonde inaccessible. A treize, il en paraît dix-huit et réussit à se faire engager comme plagiste pour revoir la mer, qui l’a émerveillée à Monaco (quand il s’était glissé dans un car de supporters de foot).

Puis c’est « l’Eldorado » de la base américaine à Châteauroux où il se fait des amis et entre comme chez lui pour acheter et revendre du « made in USA ». Des trafics en tous genres lui rapportent de quoi vivre. Du même coup, il apprend l’anglais, découvre le cinéma américain. Il fait la connaissance d’un des fils d’une famille cultivée, dont les parents artistes le reçoivent volontiers, avec gentillesse : une vie différente, où on mange et parle ensemble. A seize ans, il finit par se faire prendre et se retrouve en prison. Là, le psy lui voit des mains « de sculpteur » : ces mots le bouleversent, comme une révélation. Il ne sera pas voyou, mais artiste.

Autre rencontre décisive, à la gare, lieu des « petites combines », celle de Michel Pilorgé. Ce fils de médecin, son premier véritable ami, veut faire du théâtre. Par curiosité, Depardieu se glisse un jour derrière une scène où se joue Dom Juan. « On ne m’avait jamais dit que des mots pouvait jaillir une musique et c’est une découverte qui me plonge dans des abîmes de réflexion. » Quand son ami prend le train pour Paris, à la fin de l’été 1965, il l’invite à venir le rejoindre là-bas, chez son frère.

A l’école du TNP où Gérard accompagne Michel, le prof le remarque, lui propose d’étudier une fable de La Fontaine. Le lendemain, il ne connaît pas son texte, mais se met à rire si bien qu’il fait rire les autres. On lui trouve « de la présence ». Les étapes de l’apprentissage du jeune comédien, ses fréquentations, ses premiers cachets, c’est une aventure formidable à lire pour se rendre compte du parcours de celui qui est devenu, dixit Busnel, le dernier « monstre sacré » du théâtre et du cinéma.

Comme son père, il ne sait pas parler au début, il bégaie, il manque d’instruction. Des personnes vont le faire progresser. De Jean-Laurent Cochet, ancien de la Comédie-Française, metteur en scène au théâtre Edouard VII, il écrit : « C’est cet homme qui va me révéler à moi-même et faire de moi un comédien, un artiste. » Il est le premier à déceler sa « part féminine », son « hypersensibilité ».

Depardieu raconte les rencontres essentielles : Élisabeth Guignot épousée en 1970, Claude Régy qui l’envoie chez Marguerite Duras (pour Nathalie Granger), le succès des Valseuses qui lui permet d’obtenir un crédit pour une maison à Bougival, Handke… Ses enfants, Guillaume et Julie, d'abord, et lui qui ne sait pas être leur père. Ses joies et ses souffrances. Jouer, jouer surtout. Avec « un instinct inouï ».

Si son amour de la Russie est sincère, il m’est impossible de le suivre dans ses jugements sur la France ou sur Poutine qu’il ne considère pas comme un dictateur – le pense-t-il encore depuis l’entrée de l’armée russe en Ukraine ? « La Russie et l’Ukraine ont toujours été des pays frères. Je suis contre cette guerre fratricide. Je dis : Arrêtez les armes et négociez ! », a-t-il déclaré le 1er mars à l’AFP. Bluffant, cru, désarmant parfois, alternant brutalité et finesse, il parle franco, Depardieu. Un texte de Handke offert en héritage donne le mot de la fin : « Dédaigne le malheur, apaise le conflit de ton rire. »

Gedinne : Théâtre de la Galette - ”Blind Pigs” ces 11,12, 13, 19 et 20 mars...

2022-03-01T06:15:00+01:00

La troupe de théâtre de La Galette de Gedinne (qui compte des Wellinois dans ses rangs !) vous invite à son nouveau spectacle "Blind Pigs" de Aurélien Clarinval mis en scène par Laurent Chavanne. Les représentations auront lieu les 11, 12 et 19 mars à 20h et les 13 et 20 mars à 15h à la salle "La Tannerie" à Gedinne. Dans le respect des mesures sanitaires en vigueur.

Réservations obligatoires :

Colette Lattaque : clattaque@hotmail.com ou 0472/60.10.29
Centre d'Interprétation (Maison Languillier) : 061/58.74.84

Tarifs :

A l'entrée : Adulte 10€ - Etudiant (12-26 ans) 8€ - Enfant 2€
En prévente au Centre d'Interprétation (du vendredi au lundi 9h-16h) : Adultes 9€ - Etudiants 7€ - Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.

"Nous sommes en 1924, durant la prohibition à Chicago. Les tenanciers du café "La Galette" vont, bien malgré eux, se lancer dans la contrebande d'un whisky très apprécié par la mafia. Le café clandestin s'apprête à accueillir un grand banquet durant lequel les rivalités, convoitises et trahisons risquent de provoquer quelques rebondissements..."

Les acteurs : Florian Bartiaux, Aurélien Clarinval, Anne Godfroid, Eddie Joissains, Magali Laffineur, Jeanne Lambert, Colette Lattaque, Emile Robe, Aurore Robinet et Stéphanie Rochez.

Un production du Conseil Culturel de Gedinne, avec le soutien de l'Administration Communale de Gedinne, le Centre Culturel de Dinant, la Fédération Wallonie-Bruxelles, l'ANTA, le Rotary de Gedinne-Wellin.

Lumineuse

2022-02-08T18:00:00+01:00

NINA

Nous allons nous séparer… peut-être pour toujours. Je vous en prie, acceptez ce petit médaillon en souvenir de moi. J’y ai fait graver vos initiales et, de l’autre côté, le titre de votre livre : Les Jours et les Nuits.

TRIGORINE

Comme c’est gracieux. (Il embrasse le médaillon.) Un charmant cadeau !...

NINA

Pensez à moi quelquefois.

TRIGORINE

Je ne vous oublierai pas. Je me souviendrai de vous, en robe claire, par cette journée lumineuse – vous rappelez-vous ? – il y a une semaine. Nous bavardions… Une mouette blanche était posée sur un banc…

NINA, pensive

Oui, une mouette…

Anton Tchekhov, La mouette (acte III)

Lomprez (Wellin) : Théâtre pour enfants (3 à 8 ans) le 30 décembre - ”Les Affreux”

2021-12-12T07:00:00+01:00

Spectacle déplacé à Marche-en-Famenne le jeudi 30/12 à 15h

«Les Affreux» (par le Théâtre des 4 mains), c’est un spectacle burlesque sans paroles raconté en musique, entre l’univers des cartoons et celui des clowns déjantés. On s’y amuse de nos plus vilains défauts, on se moque joyeusement de l’absurdité de la violence , de la méchanceté, et on y rêve de nature et de tendresse.

Les affreux, ce sont deux voisins qui vivent dans le même immeuble. Derrière leurs portes verrouillées, chacun vit seul dans son petit appartement. Trop accaparés par leur vie bien programmée et leur rapport aux écrans, ils ne se connaissent pas et se méfient de tout.

Dans cette joyeuse et terrible farce, les petits comme les grands riront librement des comportements et des sentiments détestables qui peuvent surgir en nous.

Le jeudi 30 décembre 2021 à 15h00 à la salle de Lomprez.

Sur place : 8€ - Prévente : 7€ (cliquez ici) - Abonnement : 6€ - Art 27 : 1€

”Des femmes” au Lavoir Moderne Parisien

2021-11-23T07:00:00+01:00

Jusqu'au 28 novembre prochain, le Lavoir Moderne Parisien met à l'affiche "Des femmes". Cette pièce est écrite et mise en scène par Régis De Martrin-Donos, sur une idée originale de Fernanda Barth que l'on retrouve sur scène.

Habitants du 18e, nous vous rappelons que vous bénficiez de tarif réduit dans ce théâtre. Mais peu importe où vous habitez, ne tardez pas à réserver votre place ! (cliquer ici)

"Une bergère du Moyen Âge accusée de sorcellerie, une chanteuse dans sa loge de cabaret, une journaliste féministe, une femme préhistorique, une prostituée, une mère révoltée, une adolescente rebelle qui s’identifie à Dalida.

Autant de portraits de femmes d’époques, de milieux, de situations et de sensibilités différentes. Tout les oppose. Et pourtant un lien mystérieux et fort les unit et les apparente. Qu’est-ce que le féminin, à travers les siècles, les classes et les rôles sociaux ?

Une seule actrice inspirée et radieuse incarne tour à tour ces portraits vivaces, réunis par la même nécessité de prendre la parole et livrer leurs secrets, leurs doutes et leurs espérances. Écrit à partir de témoignages (Beauvoir, Dalida, Barbara, Claudel etc…) ou surgi de l’imagination d’un jeune auteur, ce spectacle célèbre les femmes et la féminité."

C'est où ?

Le Lavoir Moderne Parisien, 35 rue Léon, Paris 18e

C'est quand ?

Jusqu'au 28 novembre 2021

Frankie

2021-11-16T18:00:00+01:00

« Est-ce à ce moment que mon voyage a commencé ? Lorsque Frankie, sur la ligne de départ, réagissant à l’appel de son nom, lève la main et salue la foule d’un air humble, digne, sans cette assurance toute américaine de celui qui sait qu’il va pouvoir ralentir avant la ligne d’arrivée tellement il domine la discipline. Il ne fait pas le show, non. Il est là pour se battre. Il est là pour allonger ses jambes, happer la piste, grignoter petit à petit l’espace qui le distancie de l’Américain Carl Lewis, du Barbadien Ato Boldon ou du Canadien Donovan Bailey. C’est gagner centimètre après centimètre son droit à monter sur le podium, même en deuxième position. C’est courir, le plus vite possible. »

Penda Diouf, Pistes…

Penda Diouf, Pistes...

2021-11-15T08:00:00+01:00

« Te souviens-tu des dunes ? Te souviens-tu des dunes de Namibie ? Te souviens-tu des dunes de Namibie et du roulis du sable sur leur flanc ? De la mélodie de leur flanc ? De l’aine des dunes de Namibie d’où s’écoulent des grains de sable, égrainés un à un, roulant sur eux-mêmes. Précipités dans la chute de reins vertigineuse de la dune, ils brûlent d’impatience de rouler sur le sol, loin de leur point d’origine. » Ainsi commence le prologue de Pistes… (2017) suivi de Sutures, de Penda Diouf.

Penda Diouf, écrivaine et directrice d’une médiathèque en banlieue parisienne.
© Damien Grenon pour Jeune Afrique

Ce texte fort m’a fait découvrir une autrice de théâtre française, née à Dijon en 1981, sénégalaise par naturalisation. Elle l’a écrit pour la SACD dans le cadre du projet Les Intrépides sur le thème du courage. « You are a brave woman » lui disait-on souvent dix ans plus tôt en Namibie où elle voyageait seule : le « je » du texte est issu de cette expérience.

Dès le prologue apparaît le thème de la colonisation allemande en Namibie (1884-1915) : « Et quand tu viens, touriste, dévaler Crazy Dune, batifoler sur les flancs rouges de Big Mama, surfer sur sa croupe rebondie, n’oublie pas le chant du grain de sable. N’oublie pas ce cri muet de l’abandon, de la tristesse et de l’oubli. Ce chant du siècle dernier qui résonne encore aujourd’hui. »

Les textes de Pistes… sont reliés par des gestes de couture et de chirurgie : « Rassembler les tissus d’histoire épars, patchwork cousu d’intime. » Le fil du récit commence à la maternelle, quand la petite Penda, « différente », apprend à rester en marge, à ne pas briller surtout. Elle a cinq ans quand on choisit l’Afrique comme thème du carnaval et qu’on lui refuse coiffure et maquillage, seule privée de déguisement. « Mon corps ne sait pas ce que c’est être à l’aise. »

Elle lit Jane Eyre : « Certains cœurs ne sont pas faits pour le bonheur. » A l’adolescence, fan d’athlétisme, elle se muscle, s’entraîne, suit les compétitions à la télévision. Lorsqu’elle voit Frankie Fredericks sur le podium du 200 mètres et pour la première fois le drapeau de la Namibie, quelque chose commence, un rêve de voyage. Bien que bonne élève en français, elle manque le bac à l’oral où on l’interroge sur sa naissance, ses tresses, perdant ses moyens pour commenter Baudelaire, son poète préféré.

Et la voilà seule « personne noire de l’avion » au milieu de retraités allemands partant dans l’ancienne colonie qu’elle parcourt en voiture, à pied, seule. Elle y rencontre des Namibiens, parle anglais, visite le parc d’Etosha : près du point d’eau où viennent s’abreuver les animaux, un guide lui conseille en français d’attendre l’arrivée des lions. Là, elle se sent à sa place, sur la droite ligne de son « chemin de vie ».

Penda Diouf rappelle la conférence de Berlin, « le découpage officialisé de l’Afrique ». Le billet namibien de dix dollars porte le visage d’Hendrik Witbooi (1825-1905), devenu chef Nama (du nord) après l’assassinat de son père. Il lit et écrit en plusieurs langues. Il se donne pour mission « de réunifier la tribu Nama et de combattre l’ennemi allemand présent sur le territoire namibien ». Quand il apprend la défaite des Hereros (du sud) qui ont fini par prendre les armes, Witbooi s’engage dans une guérilla de cinq ans.

Il y perd la vie avant le génocide : hommes, femmes, enfants deviennent prisonniers des Allemands sur leur propre terre, tatoués, enfermés sur l’île de Shark Island. Ce « haut spot de plongée sous-marine ou de scooter des mers » a été « l’un des premiers camps de concentration de l’humanité ». On y mourait de faim, des coups, on y profanait les crânes des morts. Voyage en Namibie. Voyage dans l’histoire. Voyage pour se mettre debout et marcher…

Sutures, un texte d’une dizaine de pages, complète le récit de vie de Penda Diouf. Elle y revient sur un voyage en Côte d’Ivoire qui lui a permis de mieux comprendre ses origines et de renouer avec une partie de sa famille. Comme l’écrit Myriam Saduis, qui a entendu Penda Diouf lors de la création de Pistes… à Avignon en 2017, « par la voix d’une seule, un chœur entier se lève, dévale les dunes, et déroule, sous nos yeux, une carte du monde oubliée, au tracé sensible et implacable. »

Taha Mansour

2021-10-11T12:44:00+02:00

Au Théo théâtre et à La Comédie Saint-Michel se jouent en ce moment deux spectacles interessants : « La mystérieuse histoire de Thomas Polgarast" (Théo Théâtre jusqu'au 15 décembre et reprise en 2022), un spectacle de mentalisme où les personnages de la pièce sont choisis parmi le public. Taha Mansour l’auteur en avait conçu un autre avant, intitulé « L’effet papillon « classé meilleur spectacle de magie, mentalisme qui se joue également en ce moment à La Comédie Saint-Michel jusqu'au 2 février . Taha Mansour a plusieurs cordes à son arc. Ingénieur de formation, mentaliste, il suit des managers en entreprise et donne des cours de gestion en entretien d’embauche dans différentes écoles. Il adapte aussi les techniques de mentalisme et d’hypnose en préparant à la prise de parole en public. Il s’est également formé à la musique en chant particulièrement. Il explique ici quelque peu son parcours…

Vous êtes mentaliste. Qu’est-ce qu’un mentaliste et quelle formation faut-il suivre?

Il existe plusieurs définitions. Pour moi, c’est un mélange de différentes techniques psychologiques destinées à lire dans la pensée des gens, influencer, prédire des événements. On peut dire que finalement c’est la magie de l’esprit. Côté formation, je suis un peu autodidacte. Lycéen, j’ai commencé à beaucoup m’intéresser à la psychologie, au comportement humain, et à essayer de comprendre le langage non verbal des gens. Puis j’ai étudié longtemps l’hypnose, les techniques de PNL, tout ce qui tourne autour de la cognition et j’ai ensuite mis en pratique le côté théorique. J’ai mis plus d’un an à obtenir des résultats. Au début, je n’y parvenais pas du tout. Ayant fait un peu de magie, ça m’avait aidé pour rencontrer des gens, mais les pensées que je leur attribuais étaient inexactes. Je leur disais alors qu’on allait faire autre chose. Je testais plusieurs choses, puis avec le temps, j’ai tiré des leçons de mes erreurs et ça a fini par fonctionner…

Quelle sorte d’hypnose avez-vous apprise ?

J’ai d’abord suivi des conférences se rapportant à l’hypnose dédié au spectacle, et ensuite j’ai étudié toutes formes notamment l’hypnose thérapeutique, j’ai lu des livres, et au fur des années, je me suis entraîné et ai expérimenté sur différents modèles psychologiques. Et je suis en train de passer une certification d’hypnose thérapeutique.

Avez-vous été vous-même hypnotisé ?

Oui, et je suis très réceptif !...

Un mentaliste est par définition un manipulateur!

Oui en quelque sorte, mais un manipulateur gentil. Quelque chose me tient particulièrement à cœur, c’est le côté honnête ou pas. Ainsi, je fais beaucoup d’influence et il existe une différence avec la manipulation. Quelqu’un qui influence, c’est quelqu’un qui va être loyal avec la personne en face. Les spectateurs qui viennent voir un spectacle de mentalisme savent qu’ils vont être manipulés. C’est un peu le contrat établi au départ. Alors que les manipulateurs dans la vraie vie vont essayer de modifier la pensée des gens et autres à des fins personnelles. Cela fait naître beaucoup de mensonges, de déceptions, de trucages.

Vous avez également une formation dans la musique! Et en comédie ?

Oui et mon expérience musicale m’a beaucoup aidé quand j’ai débuté dans la comédie. En effet, de nombreux concepts se traduisaient d’un monde à l’autre et je me suis beaucoup amusé à trouver des liens entre le chant et la comédie. J’ai eu plusieurs professeurs de musique au lycée qui m’ont accompagné et stimulé ; j’ai fait partie d’une chorale. Je chante depuis que je suis tout petit et j’interviens dans des scènes ouvertes, lors de concerts. Surtout de la musique pop rock. J’ai fait pendant longtemps de l’improvisation théâtrale et j’en fais toujours, ce qui me donne de la présence sur scène. C’est la première fois pour « La mystérieuse histoire de Thomas Polgarast que je compose. J’ai écrit la musique et les paroles de la chanson que j’interprète…

Avant d’écrire « La mystérieuse histoire de Thomas Polgarast, vous avez conçu un autre spectacle « L’effet papillon qui a obtenu un vrai succès !

C’est mon premier spectacle et également ma première expérience en tant que comédien. J’ai mis à peu près trois ans à l’écrire car en parallèle je faisais une prépa et disposais de peu de temps. La première fois que je l’ai joué c’était en 2017 dans le théâtre de mon école d’ingénieur et l’année d’après, je l’ai proposé au sein de salles parisiennes. Je suis franchement content et je ne m’attendais pas à un tel retour. Il a 10 sur 10 sur Billet Réduc et a été éligible en 2020 aux Petits Molières. Mais avec le Covid, la saison a été annulée. La cérémonie devrait avoir lieu cette année et je verrai si le prix a été remporté ou pas…

Comment avez-vous conçu ce spectacle ?

Lorsque j’ai commencé à être de plus en plus à l’aise avec le mentalisme, j’ai découvert le phénomène de l’effet papillon qui m’a fasciné : de petites choses se passent autour de nous qui ont un grand impact. Ce qui m’avait marqué c’est que ce thème revenait souvent dans les films ou dans l’art mais qu’il était surtout axé sur l’événement final, la tornade et non pas sur l’événement initial le petit papillon. J’ai alors pensé « Et si dans notre vie de tous les jours on était de petits papillons qui battaient nos ailes et que l’on ne se rendait pas compte de l’immense impact que l’on avait sur le monde. A partir de ce phénomène là, j’ai créé le numéro central du spectacle, un numéro où je prends différentes personnes avec différents choix en créant un peu le chaos. Mais au final, tout ceci nous mène à une seule sortie, celle qui avait été prédite à l’avance… Le but du spectacle était de partager des messages et des sens poétiques qui me touchaient beaucoup. Dans notre société d’aujourd’hui, on est tellement focalisé sur nos tâches, nos tâches que l’on ne prend pas le temps d’avoir du recul sur la vie et l’on passe à côté d’énormément de petis mystères se déroulant dans notre quotidien. C’est un peu le message final du spectacle, ces petites choses que certains appellent des ondes, d’autres des énergies , ou encore des coïncidences. Quoi qu’il en soit, cela me provoque un sentiment d’émerveillement et le plus important pour moi ce n’est pas la raison pour laquelle ça existe mais le fait que cela nous fasse vivre et agir…

Dans « L’histoire mystèrieuse de Thomas Polgarast, contrairement à « L ’effet papillon », vous jouez un personnage et la séance d’hypnose est plus travaillée. Quant à la musique, elle est belle et accentue bien l’atmosphère que vous avez voulu dégager !

Oui. Mon ami Antoine Piolé que j’ai rencontré en 1^ère année d’école d’ingénieur est un passionné de musique et très compétent. Lorsqu’il m’a montré ce qu’il faisait, j’ai tout de suite compris que son style conviendrait parfaitement à mes spectacles. Il a aussi travaillé sur « L’ effet papillon ». Je lui ai expliqué l’histoire que je voulais raconter, les sentiments qui prendraient forme. Il m’a proposé quelque chose, nous l’avons peaufiné ensemble et nous nous entendons super bien…

Dans ce spectacle au Théo Théâtre, vous invitez des spectateurs à venir sur scène et vous raisonnez en fonction de leur attitude, de leurs gestes. Dans la vraie vie vous fiez-vous ainsi au comportement silencieux d’une personne pour vous faire une première idée sur sa personnalité ?

Absolument. C’est quelque chose que j’utilise beaucoup. Pas une intuition psychique, mais l’intuition d’un expert qui en cas de problème se fie à son savoir. Une espèce de petite voix le guide et lui indique ce qu’il faudrait faire. Effectivement, quand je vois quelqu’un, des pensées le concernant me viennent à l’esprit. Celles-ci sont quelquefois erronées, mais dans la majorité des cas, j’arrive déjà à avoir un excellent point de départ qui en approfondissant ma vision de cette personne va me permettre de l’influencer et de l’emmener où je souhaite…

Agnès Figueras-Lenattier

”Pas de Deux” au LMP

2021-09-20T07:00:00+02:00

Coïncidence : nos quartiers accueillent en même temps Dune, méga-production cinéma de science fiction, au Louxor, et Pas de Deux, prenante pièce de théâtre … de science fiction, au Lavoir Moderne Parisien !

Pas de deux, dans une belle ambiance post apocalyptique, sableuse, brumeuse et rougeâtre met le chef survivant d’une armée disparue (Jérémie Bédrune) face à un prisonnier (Julien Favart, qui est aussi l’auteur). Responsable de sa défaite ? Interrogatoire façon Guantanamo ? Parfois, oui. Questions absurdes. Aussi. Joute verbale, malgré les coups ? Aussi, et habile, du cruel à l’humour !

Deux hommes, privés de repères, peut-être les seuls survivants … Si c’est le cas, pourquoi s’affronter encore ? 1944 en Afrique, ou aujourd’hui en Afghanistan ? "J’ai choisi ces deux figures extrêmes pour explorer la multiplicité de l’homme" dit Julien Favart. Deviner l’autre ? Le convaincre ? L’anéantir ? En restera-t-il deux, un ou zéro à la fin ?

Les deux acteurs doivent travailler comme en miroir, dans une asymétrie calculée. L’échange est aussi bien mental que physique, très physique (de plus, au Lavoir, on est à quelques mètres des comédiens).

Il faudrait féliciter l’ensemble de la Compagnie Graine de Soleil, pour le texte, donc, la mise en scène, la lumière (Marine Flores), la scénographie Zakariae Heddouchi (dans les conditions minimalistes du Lavoir. Ce n’est pas le Puy du Fou !) Appréciez aussi un accompagnement musical, en direct, discret et élégant de Jonathan Morali.

C'est où ?

Le Lavoir Moderne Parisien – 35 rue Léon, Paris 18e

01 46 06 08 05 / lavoirmoderneparisien.com

C'est quand ?

Du mercredi au samedi, 20 h, le dimanche à 17 h. Durée : 1 h 30. Jusqu’au dimanche 26 septembre 2021.

Plein tarif : 19 €
Abonnés : 13,33 € et 10 €
Chômeurs, habitants du 18e, plus de 65 ans : 15 €
Intermittent, minima sociaux : 12 €
Moins de 26ans : 10 €

Lavoir Moderne Parisien : demandez le programme !

2021-09-10T07:00:00+02:00

Le Lavoir Moderne Parisien, dynamique petit théâtre de la rue Léon dans le 18e, vous propose sa programmation pour la saison 2021-2022.

Dans le programme ci-dessous, vous retrouverez les affiches qui s'annoncent pour l'année à venir au LMP. Le choix est varié et riche, et les tarifs sont très doux (avec des réductions pour les habitants du 18e arrondissement !), alors à vos agendas pour ne rien manquer de cette nouvelle saison au Lavoir Moderne Parisien.

Françis Huster

2021-07-08T05:07:00+02:00

La différence entre le jeu au théâtre et le jeu au cinéma :

Vous avez fait une formation avec René Simon et Antoine Vitez. Que vous ont-ils appris ?

René Simon qu’on appelait «Le patron», m’a enseigné l’audace et l’insolence, en fonction des valeurs humaines du texte lorsque j’avais un rôle à interpréter. Il m’a appris aussi en dehors de ce côté rebelle à avoir confiance. A n’écouter que ce que mon instinct me commandait de faire. Antoine Vitez m’a appris à refuser les acquis, à remettre en question toutes les références théâtrales. Celles-ci ont d’ailleurs contribué pour pas mal de mes camarades à cette époque-là à les paralyser. Et à faire rater leur carrière. À force de se sentir fils de Jouvet, de Vilar, de Barrault ou de Dux, on en arrivait à oublier qu’il fallait réinventer ce métier à chaque génération. Antoine Vitez a été une sorte de Che Gevara du théâtre avec ce que cela peut comporter de danger mais en même temps d’audace. Il se trouve que le triangle entre Simon, Vitez et Florent a représenté le coup de chance de ma vie car Florent pour sa part m’a enseigné à travailler avec les autres. C’est d’ailleurs l’intérêt majeur que je vois à suivre des cours d’art dramatique : savoir apprendre à travailler avec les autres.

Et le cinéma est-ce que cela s’apprend ?

Le problème du cinéma c’est exactement le même que celui du football. Dans les années 50 chaque joueur sur le terrain avait sa place. Les arrières jouaient à l’arrière et ne dépassaient jamais la ligne médiane. Les demi-centres étaient au milieu du terrain et n’allaient jamais attaquer. Quant aux attaquants, ils ne revenaient jamais défendre. C’était les grandes années du football brésilien de Pelé et du football français de Coppa et Fontaine. Et puis le football a évolué. Tout d’un coup dans les années Emilio Ferrera, le catenaccio italien a décidé que tout le monde allait au contraire comme dans un jeu d'échec, défendre avec les noirs et attaquer avec les blancs. Ce sont des matches de foot qui se terminaient souvent par le score de 1/0. Des matches très longs qui ont porté haut le football italien, mais qui ont tué un certain sens du football. Ensuite, s’est opérée une totale évolution. Toute l’équipe s’est mise à défendre où à attaquer. On a vu alors pour la première fois des arrières marquer des buts, des demi-centres aller à l’attaque, des avant-centres défendre jusqu’à la ligne des buts. C’est le même principe au cinéma. À un moment donné et je pense notamment aux films de Marcel Carné, de Jean Renoir, de Duvivier, Clouzot, les techniciens imposaient le style du film aux metteurs en scène. Et les metteurs en scène avaient un dialoguiste qui sculptait des dialogues pour les acteurs (Audiard, Companeez ...).Les acteurs se retrouvaient donc dans une théâtralité avec une caméra, et avaient à dire des grands textes classiques. Ils venaient sur le plateau et des metteurs en scène comme Pagnol, Guitry dirigeaient plus la caméra que l’acteur. C’était là que résidait le problème. Et puis est arrivée la nouvelle vague. La caméra est devenue elle-même un acteur. Elle a fait partie de la narration assassinant le style Clouzot, et abolissant le directeur d’acteur dictateur. La caméra est devenue fluide et s’est presque mise à respirer en même temps que les acteurs. S’en est suivie une liberté de jeu avec les deux plus grands metteurs en scène de la nouvelle vague que sont Jean-Luc Godard et Claude Lelouch. Lelouch est derrière sa caméra, il nous dit le texte, on répète après lui et puis il efface sa voix. Ce changement a engendré comme pour le football le fait que tous les acteurs contribuent au film. Il n’y a plus la super star, les seconds rôles et les petits rôles. Le cinéma d’aujourd’hui comporte des films ronds où tous les rôles sont des rôles principaux.

Est-ce une bonne chose ?

Quand on est sur un plateau de cinéma, on passe par exemple trois quarts d’heure à préparer la lumière, trois quarts d’heure au maquillage pour préparer chaque acteur. Ensuite, on met les acteurs dans des loges ou des car-loges. Puis arrive l’assistant qui dit «C’est à vous». On nous emmène alors sur le plateau où les lumières et la caméra ont été préparées, et on nous annonce que l’on va tourner. Le metteur en scène commence à travailler avec les acteurs de la même façon que pour l’installation de la lumière et du travelling. Or les gens de l’équipe demandent «Combien de temps va t-on attendre avant que les acteurs soient prêts» ... Le metteur en scène sur un plateau de cinéma n’a donc pas le temps de faire travailler les acteurs. Or pour que l’on arrive à un cinéma révolutionnaire avec un jeu exceptionnel des acteurs, il faut des metteurs en scène qui puissent travailler tranquillement. Les techniciens doivent comprendre que diriger un acteur ne se fait ni la veille ni avant. Mais sur l’instant et au moment où l'on tourne. Si l'on a besoin de vingt minutes pour diriger une actrice qui n’a que deux lignes à dire, on doit prendre ce temps-là. On est battu dans tous les domaines par le cinéma américain, indien et chinois qui a tous les moyens pour permettre un tournage immense avec des effets spéciaux. Si nous voulons nous en sortir, nous, le cinéma européen, nous devons le faire sur la qualité de l’acteur. J’ai toujours considéré comme un véritable scandale qu’aucun acteur français n’ait jamais eu un oscar à Hollywood. Ni Raimu, ni Gabin, ni Belmondo, ni Delon rien. Je passe aussi sur des acteurs sublimes comme Mastroianni. La qualité des acteurs européens va venir de cette révolution qui va consister à ce que, pendant que les techniciens installent le travelling, la lumière, le metteur en scène travaille avec les acteurs. Il faut donc éduquer les acteurs à apprendre à travailler avec du bruit, avec des gens qui passent ...

Avez-vous des choses à reprocher au théâtre actuel ?

Oui c’est la conception cartésienne par rapport à des auteurs comme Beaumarchais, Musset, Racine, Corneille, Hugo. Il existe un raz de marée destiné à réinventer totalement ce théâtre là. Certaines mises en scène d’opéra sont sublimes, pourquoi n’y aurait-il pas le même phénomène vis-à-vis du théâtre classique. Je pense que la puissance du théâtre viendra du renouveau total du raz de marée de la mise en scène.

Et comment concevez-vous cette mise en scène ?

Comme ce que j’avais fait avec Richard II de Gloucester, mon adaptation de Richard III de Shakespeare. J’avais monté la pièce comme si c’était Onassis, Jacky Kennedy, lord Oswald, sans changer un mot de Shakespeare. J’avais même mis de la musique. Dominique Probst avait fait une partition extraordinaire, c’était Shakespeare. Il y avait des hélicoptères comme si c’était le Vietnam, des bandes-son extraordinaires et Deborah Warner était venue voir le spectacle avant de faire son film, lui aussi dérivé de Richard III. Un film dans la même lignée et qui était magnifique ...

Pour vous quelles sont les différences entre la mise en scène de théâtre et la mise en scène de cinéma ?

Une énorme différence. Comme entre la marine et l’armée de l’air. La mise en scène au cinéma consiste à placer la caméra, donc l’œil du spectateur, là où il peut suivre le fil rouge de l’histoire qui dure une heure trente. Et non pas à placer la caméra pour suivre ce que fait chaque personnage donc chaque acteur du film. Deux personnes sont en train de parler dans un café. Ce qui compte ce n’est pas ce que l’un et l’autre pensent, mais ce qu’ensemble ils nous racontent. Par exemple on voit Gary Cooper dans «Le train sifflera trois fois» aller chercher de l’aide. Il marche en avant et demande à son copain de venir combattre avec lui les bandits qui arrivent. La caméra est dans la grande rue par terre en travelling arrière et comme Fred Zinnemann passe la caméra en dessous, il nous mythifie Gary Cooper. Ceci nous aide à comprendre que Cooper aura beau marcher, jamais il n’aura ce qu’il veut. Si la caméra avait été au contraire dans son dos, on aurait été conscient qu’il aurait obtenu ce qu’il voulait. C’est cela la mise en scène au cinéma. Quand on a un scénario, il faut du début à la fin marquer le fil rouge. Deux personnes sont dans un café et n’ont rien à se dire. L’une sort et a envie de se suicider. Au lieu de faire un gros plan sur elle, on utilise un plan très large où elle est très petite. De cette façon le spectateur peut se dire «Tiens elle est complètement paumée dans cette ville». Et puis l’acting au cinéma, c’est de tout faire en tant qu’acteur pour ne pas jouer avec soi-même. Il ne faut jouer qu’avec celui qui est en face de soi ...

Au théâtre c’est le contraire !

Oui. Au théâtre, il faut dire aux gens qui sont dans la scène ce qu’on pense et ce qu’on sent. Quand un personnage se trouve sur une scène et qu’on ne sait pas ce qu’il pense, c’est foutu. C’est pour cette raison que le théâtre classique était si intelligent. Il comportait des monologues comme «Je pense ceci, je veux cela» ... Jouer au théâtre c’est presque être aveugle et sourd vis-à-vis de ce qui est en face de soi. En effet, quand on est deux sur scène, le spectateur passe de l’un à l’autre selon sa volonté. Dès qu’il a saisi ce que l’un ressent, il va sur l’autre. On doit donc jouer avec les autres au cinéma, et seul au théâtre. C’est d’ailleurs pour cela qu’au théâtre, on supporte un monologue. Le cinéma représente l’échange humain entre les gens. Quant à la mise en scène de théâtre, elle est très compliquée car il faut maîtriser comme avec un cheval les temps de galop, de trot de la pièce. Comme on n’a pas de montage, de retour en arrière, on est obligé de rythmer la représentation. Au théâtre, ce ne sont pas les décors, les costumes, la lumière, la direction d’acteur qui comptent, c’est le rythme. Ainsi si l'on va au théâtre, on se dit «C’est dommage il aurait joué deux fois plus vite le spectacle aurait été génial ou le contraire». Le metteur en scène est comme un chef d’orchestre qui se doit de donner le solfège de la pièce. Cette scène est jouée trop vite, celle-là trop lentement, ces deux scènes sont jouées au même rythme c’est une erreur, les silences sont trop importants, pas assez ... Un metteur en scène pourrait se dire «Je me fiche des décors, des costumes, des lumières chacun ses responsabilités. Moi je suis là au premier rang pour dire plus vite, moins vite, attend, plus fort, moins fort».

Comment cela se traduit-il au niveau du jeu des acteurs ?

Par deux possibilités. La première consiste à laisser les acteurs trouver eux-mêmes leur place. Puis tout d’un coup on leur dit «Cela est bien on le garde, là tu es bien tu me touches. Tu es très drôle, très juste». Tout vient de l’acteur et une espèce de puzzle se construit au fur et à mesure. Comme ç’est l’acteur qui décide, c’est extraordinaire car rien n’est faux. Dans la deuxième solution rien ne vient de l’acteur. C’est le metteur en scène qui joue tous les rôles et qui impose sa vision aux acteurs au mouvement près.

Et au cinéma ?

Au cinéma tu as confiance en ce que tu fais alors qu’au théâtre tu doutes. Plus tu doutes, plus tu es fort, alors qu’au cinéma tu dois être persuadé que tu es le rôle. Il n’existe pas de personnage au cinéma. C’est toi qui joues, c’est toi qu’on filme et tu peux te permettre de ne pas jouer. Je dirais qu’au théâtre on joue, et qu’au cinéma on ne joue pas. Il faut aller encore plus loin que Jouvet et dire, on ne joue pas au cinéma. Tout acteur qui devant une caméra joue, c’est insupportable ...

En fait, on peut très bien prendre quelqu’un dans la rue et lui demander de jouer son propre rôle !

Je pense qu’on doit prendre un acteur, et lui demander de jouer son propre rôle. Ce qui m’intéresse si on fait par exemple un remake de «La femme du boulanger» c’est de mettre Bacri à la place de Raimu pour qu’il fasse du Bacri dans du Bacri. Pour moi la grande force de Raimu, Brando, Belmondo, Delon c’est que dans toute une partie de leur carrière ils ont fait du Raimu, du Brando, du Belmondo, du Delon. Je ne crois absolument pas au personnage, c’est faux ...

Pour vous est-ce qu’un acteur de cinéma est forcément bon au théâtre et vice versa ?

J’ai eu l’expérience avec Alain Delon dans «Variations énigmatiques», il était exceptionnel. On a fait complet du premier au dernier jour et à chaque représentation, Delon revivait. C’était comme si, à chaque fois, c’était la première fois qu’il jouait. Je n’ai jamais eu l’impression d’avoir un personnage devant moi, j’ai eu l’impression d’un Delon pleurant, s’asseyant, criant, murmurant, souffrant. C’est pour cette raison que ce fut une grande réussite. Pour moi il n’y a pas des acteurs au cinéma et des comédiens au théâtre. Il y a des acteurs qui ont conscience dans leur personnalité qu’ils sont comme un instrument qui ne pourrait pas se changer. Tu es un violon, tu ne vas pas te changer en contrebasse, tu restes tel quel et c’est ton cœur qui parle. Si un acteur ne correspond pas physiquement au texte qui est comme une partition, comme un violon, il n’a rien à faire dans la pièce. Par exemple distribuer Delon dans « Antoine et Cléopâtre » ou dans «Qui a peur de Virginia Woolf» oui. Dans «Roméo et Juliette» certainement pas même quand il avait vingt ans. C’est plus pour Sami Frey ...

Culture confinée : du théâtre en ligne avec les Théâtres Parisiens Associés

2020-11-06T07:00:00+01:00

Confinement oblige, les théâtres sont temporairement fermés, mais les Théâtres Parisiens Associés et leurs artistes se mobilisent pour continuer à vous offrir des spectacles et des pièces de théâtre en vidéo à travers une sélection de captations. Vous pourrez voir ou revoir sur vos écrans l'intégralité de pièces de théâtre et de spectacles des Théâtres Parisiens Associés. Vous pouvez notamment retrouver des pièces disponibles sur le site de rediffusion de France TV, mais pas que. Parmi ces spectacles, nous vous en avons sélectionné deux dans des registres bien différents. De quoi profiter des planches sur son canapé, en attendant de retrouver les planches en vrai.

Tailleur pour dames, de Feydeau

avec : Pierre Arditi, Emmanuelle Devos, François Berléand, Laurent Gamelon, Chloé Lambert, Laurent Spielvogel, Marthe Villalonga, Marie-Anne Chazel

Monsieur Moulineaux mène une vie paisible. Cet homme sans histoires apprécie le confort bourgeois que lui procure au quotidien la compagnie de son épouse Yvonne et de son domestique. Mais Moulineaux s'ennuie profondément. Afin de se distraire, il prend du bon temps au bal de l'opéra, mû également par le secret espoir de conquérir le coeur de l'élégante Suzanne Aubin. Or, Cupidon ne lui a guère souri. De plus, Yvonne commence à avoir des doutes sur les intentions inavouables de son mari. Elle décide de s'en ouvrir à sa mère, fraîchement arrivée de province. Pendant ce temps, monsieur Bassinet, vieil ami de Moulineaux, cherche à placer un entresol de la rue de Milan, encore aménagé en atelier de couture. Un petit pied-à-terre qui pourrait s'avérer fort commode...

Adieu Monsieur Haffmann de Jean Philippe Daguerre

avec une présentation dans Passage des Arts
avec : Grégori Baquet, Alexandre Bonstein, Julie Cavanna, Franck Desmedt, Charlotte Matzneff

Paris, en 1942. Le port de l'étoile jaune est décrété. Au bord de la faillite, Joseph Haffmann, un bijoutier juif, propose à son employé, Pierre Vigneau, de lui confier sa boutique s'il accepte de le cacher en attendant que la situation s'améliore pour la communauté juive de France. Pierre prendra-t-il le risque d'héberger clandestinement son "ancien" patron ? Et si oui, à quelle condition ? Pierre finit par accepter. Nommée six fois aux Molières, quatre fois récompensée, cette pièce de Jean-Philippe Daguerre a été adaptée au cinéma avec, dans les rôles principaux, Daniel Auteuil, Sara Giraudeau et Gilles Lellouche. Le film sortira en 2021.

Wellin : cours d'Arts de la Parole à partir du 14 octobre (à partir de 8 ans)...

2020-10-11T06:15:00+02:00

Inscriptions : prendre contact avec le secrétariat de l’Académie : Tél : 061/61.22.44 – E-mail : aca.sainthubert@gmail.com

Wellin : stages de théâtre et d'impro pour les enfants et les ados pendant les grandes vacances...

2020-06-25T10:49:00+02:00

1. « Théâtre d’impro » pour un groupe d’enfants de 12 à 16 ans (minimum 6 enfants, maximum 12 enfants).

Thème : Théâtre d’impro

Description du stage : Oyez jeunes gens ! La scène est à vous. Deux jours d'improvisation pour éveiller notre imagination et laisser un instant nos corps s'exprimer librement. A bon entendeur!

Dates : Les 13 et 14 juillet 2020

Horaire : de 13 à 16h

Lieu : salle de Lomprez

Prix : Les frais d’inscriptions sont fixés et perçus par la M.C.F.A. (25€/enfant).

Les inscriptions seront perçues par la M.C.F.A. sur le compte n° CBC 194/0113061/56 intitulé Culture et vie en Marche – Maison de la culture Famenne-Ardenne.

Personnes de contact : MCFA en Haute-Lesse : Animatrice-coordinatrice : Emilie Lecuivre : 0498/17.24.67 ou Fabian Beghin : 0496/44 58 46

2. STAGE THÉATRE D'IMPRO à WELLIN

pour les 7-11 ans, du 10 au 14 août

De 9h à 16h - 70€

Maison des Associations

Animatrice en création théâtrale : Gwendoline VUILLAUME

Thème : Théâtre d’impro

Description du stage : Toi qui est créateur, créatrice débordant d'imagination, rejoins-nous sans plus attendre pour explorer dans le rire et la joie toutes les facettes du théâtre d'improvisation.

Ensemble, permettons à nos idées, nos images de se mettre en mouvement et laissons nos corps, nos voix, nos émotions s'exprimer librement"

Dates : Les 10, 11, 12, 13, et 14 août 2020 de 9h à 12h et de 13 à 16h

Horaire : de 09 à 12h et de 13 à 16h

Lieu : Maison des associations de Wellin, Rue de Beauraing 172 à 6920 Wellin

Prix : Les frais d’inscriptions sont fixés et perçus par l’A.T.L. (70€/enfant pour un stage 5 jours). Les inscriptions seront perçues par le service Accueil Temps Libre de la commune

Personne de contact : Service Accueil Temps Libre : Nathalie Nannan : 0495/27 94 45 nathalie.nannna@wellin.be

Théâtre ”À cause des garçons”

2020-02-11T07:15:00+01:00

Actuellement, sur la scène de "La Comédie Bastille", trois copines se retrouvent. Pourquoi ?

"A cause des garçons"

Valentine est bien là, en robe de mariée, c'est le grand jour, enfin c'est ce qu'elle croit. Sauf que l'heureux élu n'est pas arrivé. Attente, attente, pourquoi ce retard ? Valentine passe par tous les états, de l'enjouement aux sanglots, se calme, attend, espère. Pourquoi m'a-t-il fait ça ?

Heureusement, il y a les copines, les bonnes copines. Elles sont là, on peut leur faire confiance.

Il y a celle qui varie les plaisirs par de brèves rencontres, puis il y a celle que ça laisse indifférente. À elles deux c'est tout un programme.

Afin de consoler Valentine, elles l'entraînent à danser dans une ambiance festive. Surtout, elles se défoulent en exprimant ce qu'elles en pensent des garçons. Leurs travers, leurs faiblesses, leurs failles. Tout ça dans un humour léger, affectif, en pointant aussi leurs bons côtés.

Le public rit beaucoup, surtout les femmes. Chacun ou chacune doit retrouver des situations vécues pour le meilleur ou pour le pire.

Le clou du spectacle est, qu'il y a une robe de mariée à gagner pour qui laisse ses coordonnées.

Si vous y allez, vous serez peut-être l'heureux ou l'heureuse élu, vous devrez assurer.

Sinon, vous aurez certainement passé une bonne soirée.

AnnickD

Et si on allait faire un tour rue Léon ?

2020-01-21T07:00:00+01:00

Au fil des années, la rue Léon est en train de devenir une artère centrale pour sortir dans le 18e. Et l’ouverture imminente du 360 Music Factory, un lieu de création musicale qui réunit des studios d’enregistrement, une salle de concert, des bureaux administratifs et même un restaurant (nous avions présenté le projet sur ce blog en 2015), en fera le dernier arrivé d’une longue liste. Car les lieux pour se divertir et se cultiver, ou simplement pour prendre un verre, ne manquent pas dans cette rue étroite qui commence au square Léon pour finir quatre-cents cinquante mètres plus loin rue Ordener. Petit tour d’horizon des enseignes "où l'on sort" dans la rue Léon :

Le 360 Music Factory - 32 rue Myrha / 8 rue Léon : Nouvelle salle de concert consacrée aux musiques du monde. Ce lieu réunit des acteurs de la production musicale et offre un service de restauration en rez-de-chaussée (rue Myrha).

L'Embuscade - 9 rue Léon : Petit bar restaurant de quartier fréquenté essentiellement par une clientèle d'habitués.

Les Trois Frères - 14 rue Léon : Le bar restaurant "historique" de la rue Léon, où les habitants du coin viennent se mélanger. Une ambiance conviviale et des petits prix.

La Table Ouverte - 19 rue Léon : Le café de l’Institut des Cultures d’Islam vous propose une cuisine du monde le midi, à des tous petits prix, et un salon de thé. La cour intérieure est une véritable oasis à découvrir.

L’Olympic café - 20 rue Léon (angle rue de Laghouat) : un bar au pied d’un bel immeuble art-déco, qui propose aussi des brunch le dimanche, de nombreux concerts dans la salle du sous-sol.

L’Omadis - 43 rue Doudeauville / 29 rue Léon : Bar à l’ambiance sympathique et à la clientèle éclectique, des concerts se jouent dans la petite arrière-salle.

Le Lavoir Moderne Parisien (LMP) - 35 rue Léon : célèbre salle de spectacle, une programmation riche et diversifiée. À noter : des tarifs réduits pour les habitants du 18e arrondissement.

Le bar des Amis - 32 rue Léon : un tout petit café qui fait face au LMP avec une clientèle d'habitués.

Le 34 - 34 rue Léon (angle rue d’Oran) : Un piano bar au joli décor cosy, des concerts y sont régulièrement proposés.

Le Barbès Comedy Club – 39 rue Léon (angle rue d’Oran) : un tout nouveau café théâtre dédié au one(wo)man show, sous la houlette de Shirley Soignon. Une adresse à retenir !

Le Garage Mu - 12 rue d'Oran / 45 rue Léon : Certainement la plus méconnue des adresses citées. Une salle de création, de répétition et parfois de concert dans cet ancien garage, comme son nom l'indique.

Chez Léon - 23 rue Marcadet / 50 rue Léon : restaurant et bar à tapas, une ambiance chaleureuse et sympathique pour se retrouver entre amis.

Lomprez (Wellin) : le reportage de TV Lux sur le spectacle de ”Noël au théâtre”...

2019-12-31T17:47:04+01:00

"Noël au théâtre, c'est une foule de spectacles programmés en différents lieux pour le plus grand plaisir des enfants. Reportage à Lomprez dans la commune de Wellin où la compagnie bruxelloise Skat a proposé son spectacle Slap'stic."

Reportage de TV Lux ci-dessous...

Lomprez (Wellin) : Noël au théâtre le 27 décembre - ”Slap’s Tic” - Compagnie Skat (Dès 5 ans)

2019-12-12T06:15:00+01:00

"Une horloge, deux automates. Chacun son rail, chacun sa trajectoire. Ils ne se voient pas, ne se croisent pas et avancent, à heure fixe, pour faire sonner le gong. Même rythme, mêmes gestes, invariablement depuis la nuit des Temps. Et voici que la mécanique se grippe … D’événements en situations rocambolesques, Slap’s Tic est un conte, où le mime, la musique et le clown se côtoient. Il nous propose de nous arrêter et de goûter, l’espace d’un instant, ce temps qui passe."

De et par : Scarlett SCHMITZ, Marie-Sophie TALBOT - Mise en scène : Bruce ELLINSON, Florence LALOY

Prix de la ministre de l’Enfance aux Rencontres de Huy 2018

Dès 5 ans

Le 27/12 2019 à 15h à la Salle de Lomprez (Wellin), rue de Mont

Préventes : 7€ ou 6 chèques culture (6€) | Sur place : 8€ | Une réduction de 1€ ou 1 cc est offerte aux membres de la Ligue des Familles sur présentation de la carte de membre valide | Art.27 : 1€

Infos et réservations : Maison de la Culture Famenne-Ardenne - Tél : 084/32.73.86 (billetterie) - 084/31.46.89 - Fax : 084/31.14.11 - Mail : mcfa@marche.be - Le site internet : cliquez ici

”Ecchymoses invisibles”, du théâtre pour dénoncer les violences faites aux femmes

2019-11-28T07:00:00+01:00

En prolongement de la Journée Internationale de lutte contre les violences faites aux femmes (25 novembre), la mairie du 18e propose, ce vendredi 29 novembre, une pièce de théâtre : "Ecchymoses invisibles".

"Un huis-clos conjugal déroutant, sans compromis ni tabou

Face à la brutalité de Michel, Corinne a érigé des remparts de silence. Mais ce soir elle n’a d’autre choix que de se confronter au monstre de colère qui habite son mari.

Fuir une relation toxique, après vingt-quatre ans de vie commune, représente un véritable saut dans le vide. Et ça, Corinne ne le sait que trop bien. Séducteur en apparence, destructeur en réalité, Michel son mari, a fait d’elle une femme mutique aux multiples blessures.

Passionné d’aviation, Michel a invité pour la soirée son collègue afin de lui montrer ses nouvelles maquettes. Corinne, en charge de préparer l’apéritif dînatoire, n’a finalement pas pu s’acquitter de cette tâche et redoute la colère de celui-ci.

Victime de la dureté des mots et des gestes de Michel, elle cherche ce soir une issue à cette violence. Que peut-elle faire face à la personnalité perverse de son mari ? Parler ? Se taire ? Rester ? Fuir ?"

L'entrée est libre et gratuite.

C'est où ?

Mairie du 18e, 1 place Jules Joffrin

C'est quand ?

Vendredi 29 novembre 2019, à 20 h

Théâtre ”Fausse note”

2019-11-19T07:15:00+01:00

C’est au théâtre de la Contrescarpe que j’ai découvert cette pièce… Le titre m’avait incitée à aller découvrir ce qui se cachait derrière…

Le thème :

1989. Philharmonique de Genève dans la loge du chef d’orchestre de renommée internationale, H. P. Miller.

À la fin d’un de ses concerts, le Maître est importuné par un spectateur aussi admiratif qu’envahissant, Léon Dinkel, venu de Belgique pour l’applaudir.
Cependant, plus l’entrevue se prolonge, plus le comportement du visiteur devient oppressant. Il connaît tout de la vie du maestro, dans les moindres détails.

Comment est-ce possible ? Qui est-il vraiment ? Quelle est en fait la véritable raison de sa visite ?

Le mystère s’épaissit jusqu’à ce que Dinkel dévoile …

Un inoubliable moment de théâtre, un face-à-face puissant entre ces deux acteurs éblouissants et bouleversants… Vengeance, pardon, résilience… comment vivre après... ?

Ne ratez pas un tel moment que la presse et les spectateurs acclament.

Du jeudi au dimanche au théâtre de la Contrescarpe (22 € par billetReduc)

Colette C

Les Naufragés aux Bouffes du Nord

2019-09-11T07:00:00+02:00

Les Bouffes du Nord mettent à l'affiche du 12 septembre au 2 octobre Les Naufragés, une pièce tirée du roman Les naufragés, Avec les clochards de Paris de Patrick Declerck, mise en scène par Emmanuel Meirieu, avec François Cottrelle et Stéphane Balmino.

"Patrick Declerck a suivi pendant plus de quinze ans les clochards de Paris. Psychanalyste, il ouvre au Centre d'Accueil et de Soins Hospitalier de Nanterre la première consultation d'écoute destinée aux SDF. De cette expérience, il tirera son livre Les Naufragés.

"C'est l’odeur dont je me souviendrais le plus longtemps, écrit-il, une odeur âcre, écoeurante, qui vous prend à la gorge, imprègne vos vêtements, une odeur d'aisselles et d’entrejambes, de pieds purulents qui ont pas été déchaussés depuis des semaines. J'ai suivi les clochards de Paris dans la rue, dans le métro, les centres d'hébergement, à l'hôpital. J'ai aidé à les soigner, je pense en avoir soulagé plusieurs, je sais n'en avoir guéri aucun. Je les ai haïs la plupart du temps. Ils puent la crasse et le mauvais vin, ils puent la haine, la rancœur, l'envie. Ils se volent entre eux, ils terrorisent les plus faibles, ils violent leurs femmes. Mais il n'y a pas eu que la haine. C'est pour ça que je suis resté longtemps à les regarder, à les écouter. C'est pour ça que maintenant que je les ai quittés, il y a des soirs où ils me manquent un peu. Les souvenirs se bousculent, les morts et les vivants, les morts vivants, tous ceux que j’ai croisés, le temps d’un mot, d’un pansement, d’un comprimé, d'un repas chaud."

Je veux vous donner à écouter le témoignage de cet homme parti vivre avec les naufragés, les misérables, et continuer à raconter au théâtre les histoires oubliées de ceux qui ne sont rien."

Emmanuel Meirieu

C'est où ?

Théâtre des Bouffes du Nord, 37 bis boulevard de La Chapelle, Paris 10e

C'est quand ?

Du 12 septembre au 2 octobre 2019, du mardi au samedi à 19 h

Maryna

2019-08-31T08:30:00+02:00

« D’après son miroir, le seul ami sincère de l’actrice, Maryna admit qu’elle était plus mince que lorsqu’elle avait quitté la Pologne, pourtant elle savait qu’elle ne paraîtrait pas trop mince, vraiment mince, quand tous les costumes qu’elle avait apportés auraient été réajustés ; que son visage avait vieilli, en particulier autour des yeux, même si elle n’ignorait pas que sur une scène, avec la magie normale du maquillage et de la lumière du gaz, on ne lui donnerait pas plus de vingt-cinq ans. Il est certain, écrivait-elle à Henryk, que la vivacité et l’entrain d’une jeune fille sont maintenant loin de moi, mais ma joie et mon enthousiasme sont intacts. Je crois pouvoir donner une imitation impeccable des émotions qui peuvent se dérober à moi dans la vie réelle. Je n’ai jamais été une grande actrice d’instinct, mais je suis infatigable et forte. »

Susan Sontag, En Amérique

Portrait d’Helena Modrzejewska par Tadeusz Ajdukiewicz, 1880
(l'actrice polonaise qui a inspiré le personnage de Maryna)

* * *

Une pause dans les réponses à vos commentaires,
voici pour moi le temps des vacances.
Bonne rentrée de septembre !

Tania

En Amérique (Sontag)

2019-08-29T08:30:00+02:00

Après l’appétissant chapitre Zéro d’En Amérique, Susan Sontag ouvre l’histoire de Maryna (inspirée par celle d’Helena Modrzejewska, dont le vieux théâtre de Cracovie porte aujourd’hui le nom) avec une gifle – dans la loge où elle se prépare, d’une actrice rivale qui espérait son rôle. « Parfois, on a besoin d’une claque en plein visage pour réaliser ce qu’on ressent vraiment. »

Bogdan, le mari de Maryna, s’inquiète – elle le rassure. La crise est là, pourtant. « Elle avait aimé être actrice parce que le théâtre lui apparaissait tout simplement comme la vérité. Une vérité plus haute. En jouant dans une pièce, une grande pièce, on devenait meilleur qu’on ne l’était en réalité. On ne disait que des mots sculptés, essentiels, exaltants. On avait l’air aussi belle qu’on pouvait l’être, grâce aux artifices, à son âge. » Cela ne lui suffit plus.

Bogdan organise une soirée à l’hôtel Saski pour fêter le succès de la première, avec des amis qui ne lui veulent que du bien. Ils ignorent qu’au cœur de sa réussite brillante, elle aspire à une nouvelle vie. Dans le cabinet d’Henryk, qui soigne son demi-frère Stefan très malade, elle osera dire ce qui la préoccupe, sa crainte de mourir si elle n’accomplit pas « quelque chose de téméraire… de grandiose ».

C’est pour voir Stefan jouer qu’elle est entrée pour la première fois dans un théâtre, à sept ans. Elle s’était dit alors que devenir actrice était le meilleur moyen de revenir dans un théâtre. A seize ans, elle avait épousé Heinrich Zalezowski, un des pensionnaires de sa mère qui lui donnait des cours d’allemand ; il avait dirigé une troupe de théâtre ambulant et croyait en son avenir, à une condition : « l’assiduité quotidienne ». Elle l’avait fait, elle était devenue une grande actrice. Après son divorce, elle avait épousé le comte Dembowski. A présent, la voilà « déboussolée et lassée du théâtre ! »

Susan Sontag peint le portrait de Maryna par touches : des confidences à l’un, à l’autre, des soliloques. Parfois la narratrice commente. « Dieu est un acteur, lui aussi. Il apparaît depuis d’innombrables saisons dans une grande variété de costumes anciens. » Maryna est impatiente. Au « sommet de sa gloire », à trente-cinq ans, en mai 1876, elle annule tous ses engagements et s’enfuit à Zakopane, un village de montagne où elle a l’habitude de passer un mois à la fin de l’été.

« L’accompagnaient son mari, Bogdan Dembowski, son fils de sept ans, Piotr, sa sœur veuve, Józefina, le peintre Jakub Goldberg, le jeune premier Tadeusz Bulanda, et le professeur Julian Solski et sa femme, Wanda. » Les rumeurs, les questions vont bon train dans la presse polonaise – serait-elle malade ? A contraire. Maryna mène une vie très saine à Zakopane : bain matinal dans le ruisseau, promenade, lait de brebis, exercices de respiration, « pensées positives »…

Leur petite communauté fascinée par les idées de Fourier, la vie à la campagne, l’agriculture, se laisse persuader par Maryna et Bogdan, qui a épousé la « folie » de sa femme : ils iront vivre ensemble en Amérique. Après la mort de Stefan, rien ne peut plus les retenir, pas même l’affection d’Henryk, si triste de la voir s’éloigner du théâtre de Cracovie et de lui.

Ryszard l’écrivain (lui aussi amoureux de Maryna) et Julian embarquent les premiers, chargés de leur trouver un endroit où vivre. C’est à travers les lettres de Maryna à Henryk qu’on apprend plus loin comment s’est passée sa propre traversée de l’Atlantique, ses premières impressions sur les Polonais installés en Amérique, sur les spectacles où elle se rend pour observer ce qui plaît aux spectateurs américains.

Finalement ils trouvent une propriété à Anaheim, en Californie, vantée alors comme « le paradis du travailleur ». C’est là que naît leur communauté utopique, sur une terre propice à la culture de la vigne louée à des Allemands. Maryna est euphorique, la vie simple lui plaît : balayer, écosser les haricots, s’occuper de la jeune Aniela, seize ans, emmenée pour tenir compagnie à son fils. « Vivre dans le présent ! Au soleil ! » Tout lui semble facile, chacun prend ses tâches à cœur, les hommes et les femmes. Mais l’entreprise coûte cher tant qu’elle ne rapporte pas, et le défi n’est pas gagné d’avance.

Pour la belle, la grande Maryna, aimée par Bogdan et secrètement par Ryszard, la vie collective est-elle l’aboutissement d’un rêve ou une tentative ? Pourra-t-elle se passer définitivement de la scène ou se lancera-t-elle de nouveaux défis ? Vous devinez la réponse. Susan Sontag campe autour de Maryna, à chaque étape de sa vie en Amérique, des personnages très vivants, attachants, qui ont leurs propres démons. Suivre leurs aventures est passionnant.

En Amérique est un roman magnifique : une héroïne exceptionnelle, l’esprit de liberté et une manière de raconter qui se renouvelle constamment. On y parle beaucoup, forcément, de théâtre – le jeu, la voix, l’interprétation, la présence, les grands textes… – et de la vie commune – le couple, les amis, les discussions… De la vie tout court, quand le cœur bat. Un roman qu’on n’a pas envie de quitter.

Chapitre Zéro

2019-08-26T08:30:00+02:00

En Amérique de Susan Sontag (2000, traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Jean Guiloineau) a été sorti de la bibliothèque et posé à portée de main depuis longtemps, peu après avoir refermé Debriefing. Rien que la photographie de couverture, très belle, tient déjà compagnie. Le plaisir de la découverte en 2001 est revenu d’emblée en relisant le premier chapitre, intitulé Zéro. Aussi n’ai-je pas voulu entamer le suivant avant de revenir sur les ingrédients qui en font l’originalité.

Photo : Onésipe Aguado, Femme vue de dos, ca. 1862
(MET, New York)

Un bref Avertissement signale que le livre « s’inspire de l’histoire d’Helena Modrzejewska, la plus célèbre actrice polonaise, qui a émigré aux Etats-Unis en 1876 », accompagnée de son mari, de son fils et de quelques amis. Sontag précise : « « S’inspire », pas moins et pas plus. » La plupart des personnages sont inventés « et ceux qui ne le sont pas diffèrent de façon radicale de leurs modèles réels. »

Voici l’incipit. « Hésitante, non, frissonnante. Je m’étais introduite dans une réception donnée dans la salle à manger d’un hôtel. A l’intérieur, je sentais encore l’hiver, mais aucune des femmes en robe du soir et aucun des hommes en redingote qui se pressaient dans la longue salle obscure ne semblait remarquer la fraîcheur, aussi j’eus le poêle carrelé dans un coin, au fond, pour moi toute seule. »

Portrait de groupe avec dame – décidément ce titre de Böll me revient en tête (Romy Schneider y jouait le premier rôle dans le film d’Aleksandar Petrović). A la description de la pièce, des invités, se mêlent des bribes de conversation que la narratrice tente de saisir au vol, dans une langue qu’elle ne connaît pas, et pourtant elle devine que cela concerne une femme et un homme, voire deux hommes. Aussitôt elle cherche laquelle de ces femmes élégantes se distingue des autres et la repère : une femme dans la trentaine « avec une masse de cheveux blond cendré », « pas d’une beauté exceptionnelle » – « Mais plus je l’observai, plus elle devint irrésistible. »

« Quand elle se déplaçait dans la pièce, elle était toujours entourée ; quand elle parlait, on l’écoutait toujours. Je crus avoir compris son prénom – Helena ou Maryna – et en supposant que cela m’aiderait à déchiffrer l’histoire si je pouvais identifier le couple ou le trio, quel meilleur point de départ que de leur donner des prénoms, je décidai de penser à elle comme Maryna. Puis je cherchai les deux hommes. »

La scène se déroule comme dans un film, la narratrice braquant sa caméra sur l’un ou l’autre invité, l’un ou l’autre détail du décor. Susan Sontag donne vie à ces personnages à partir d’un vêtement, d’un regard, d’un geste. J’ai l’impression que la romancière nous raconte, tout en contant leur histoire, comment elle s’y prend pour les créer, les faire siens, peut-être à partir d’une photographie d’archives. Elle hésite, puis décide. Elle comprend qu’on commente un choix, qu’on le désapprouve – « Mais son devoir est ici. C’est irresponsable et sans aucun… »

Parmi ces invités, certains se demandent si c’est « bien » ou « mal » – « et leur « mal », leur « bon » et leur « mauvais », qui à mon époque continuent à mener une vie gémissante et atrophiée, ainsi que leurs autres termes, aujourd’hui complètement discrédités, « civilisé » et « barbare », « noble » et « vulgaire », ou ceux devenus aujourd’hui incompréhensibles, « altruisme » et « égoïsme » – excusez les guillemets (je n’en mettrai plus), je ne les utilise ici que pour souligner l’intensité particulière et poignante de ces termes. »

Parfois ils parlaient français – « la seule langue étrangère que je parle bien » – mais « sa » Maryna s’écrie « Oh, ne parlons plus français ! » et la narratrice de commenter : « Quel dommage, parce que c’était elle qui parlait le français le plus vivant. Elle avait une voix grave qui s’attardait de façon délicieuse sur les voyelles finales. » Ses gestes, son aisance, tout lui plaît, comme si elle tombait amoureuse de son héroïne.

Aucun alinéa dans les premières pages de ce chapitre Zéro. Tout est fluide, la vision, l’écoute, la recherche des mots, l’évocation d’un souvenir, et le récit revient toujours à la femme qu’elle a décidé d’appeler Maryna, à propos de qui quelqu’un parle de « symbole national ». Une actrice, « cela expliquerait pourquoi sa grande allure s’imposait aux autres comme de la beauté ; les gestes précis, le regard impérieux ; et la façon dont parfois elle ruminait et hésitait, sans conséquences. »

En même temps, elle finit par donner un prénom, une profession, à certains de ceux qui l’entourent. L’un a « tout du médecin dans une pièce de Tchekhov », l’autre, qui interrompt le brouhaha pour leur faire écouter le bruit de la grêle, sera un régisseur de théâtre, « car il s’inquiétait de trouver des effets ». Maryna « les ensorcelait ». « Je me demandai si elle pouvait m’ensorceler, si j’étais comme eux, pas seulement quelqu’un qui les observait, qui essayait de les percer à jour. Je pensais avoir le temps pour leurs sentiments, leur histoire ; et la mienne. »

Maryna pouvait tout se permettre, porter un pantalon comme George Sand, jouer merveilleusement Rosalinde, et aussi Nora ou Hedda Gabler, si elle acceptait ces rôles. La narratrice se rappelle la première fois qu’elle a vu de près, dans un grand restaurant où un riche soupirant l’avait invitée, une diva en compagnie d’un homme âgé, et qu’elle l’a entendue lui dire : « Monsieur Bing. (Pause) Soit nous faisons les choses à la manière de la Callas, soit nous ne les faisons pas du tout. »

Voilà qui vous donne une idée, j’espère, de cette vingtaine de premières pages formidables d’En Amérique où Susan Sontag glisse entre parenthèses, après s’être demandé pourquoi quelqu’un suit quelqu’un d’autre ou refuse de le suivre : « Ecrire c’est comme suivre et conduire, en même temps. » Nous, lectrices et lecteurs, pouvons la suivre ou non. Pour ma part, je ne céderai pas ma place de passagère dans ce voyage imaginaire où la romancière nous emmène à la rencontre de ses personnages inspirés par la célèbre actrice et son entourage.

Fin du chapitre Zéro : « On peut espérer se trouver parmi des gens au grand cœur, la passion est une belle chose, ainsi que la compréhension, la possibilité de comprendre quelque chose, ce qui est une passion, ce qui est un voyage aussi. Les serveurs apportaient leurs manteaux à Maryna et aux autres. Ils s’apprêtaient à partir. Avec un frisson d’anticipation, je décidai de les suivre à l’extérieur, dans le monde. »

Ils ne font plus rire ?

2019-07-19T22:52:00+02:00

"Les humoristes ne font plus rire", titrait le Figaro dimanche. Une page assassine pour Dany Boon, Gad Elmaleh et Jamel Debbouze, qui, ces derniers temps, ont essuyé bide sur bide. Sans parler des plagiats peu glorieux qui ont entaché leur réputation. Il faut dire que l’humour propre à ces trois stars (le stand up où on raconte sa vie) est pratiqué aujourd’hui partout en France par des dizaines d’humoristes de seconde zone. Mêmes sujets, mêmes gags, mêmes mimiques, mêmes grossièretés. On s’en lasse vite. Et on se prend, en effet, à regretter les Raymond Devos, Pierre Dac, Jacqueline Maillant, Coluche et autres Pierre Desproges…

Wellin : stage de théâtre pour les 7-11 ans du 12 au 16 août...

2019-07-08T16:02:38+02:00

Infos et inscriptions : Nathalie Nannan - 0495/27.94.45 - nathalie.nannan@wellin.be

”Tchékhov à la folie ! ”La demande en mariage” et ”L’Ours” au Poche-Montparnasse jusqu’au 14 juillet

2019-05-15T09:58:00+02:00

Le dramaturge russe Anton Tchékhov disait qu’il écrivait des "comédies", pourtant le contexte de ses œuvres n’était pas toujours du registre de l’amusement… Les deux courtes comédies « Une demande en mariage », puis « L’ours », font exception, ce sont des pièces de jeunesse de Tchékhov, véritablement drôles.

La sincérité des personnalités créées par Tchékhov explore l’âme russe, de la querelle explosive au mutisme absolu. A l’aube de son œuvre, ces petites pièces annoncent déjà la complexité des sentiments dont Tchékhov va décortiquer les moindres aspects tout au long de sa vie. Des sentiments qui ne se révèleront pas toujours heureux, comme une sorte de gravité annoncée.

Les décors de Jean Haas font filtrer la lumière des fenêtres de la datcha et la mise en scène astucieuse de Jean-Paul Benoît tente de canaliser un Jean-Paul Farré déchaîné. Le grand comédien sert le grand auteur russe à la perfection, maitrisant autant la diction que l’intention ; à ses côtés Manuel Le Lelièvre relève le défi et campe deux personnages sans aucun déséquilibre, avec un sens de la composition qui sied admirablement bien à cette folle embardée campagnarde. L’intense Émeline Bayart quant à elle est un clown formidable, la jeune femme jongle entre violence, abandon et facéties burlesques tout en hypnotisant son public de ses grands yeux bleus.

Au cours de sa vie, rongé par la tuberculose, Tchékhov ne se consacrera qu’à son travail, entre médecine et écriture. Peut-être est-ce cette pratique de la médecine de campagne et ces traversées de l’immensité des provinces russes qui ont données cette particularité à l’écriture de Tchékhov : un réalisme attentif presque empathique. Ces deux pièces courtes, dites « plaisanteries », sont des gourmandises dont il est recommandé de se délecter au Poche-Montparnasse, juste avant de diner à 19h ou après le goûter du dimanche à 17h.

Laurence Caron

Lomprez (Wellin) : Théâtre et souper de l'école de Lomprez le 24 mai...

2019-05-14T06:15:00+02:00

Infos et inscriptions : 084/38.71.17 (de 8h à 17h avant le 17 mai) ou par mail sur ec002695@adm.cfwb.be

Lomprez (Wellin) : ”La fête des ateliers” (rock et théâtre) les 17 et 18 mai...

2019-05-06T06:15:00+02:00

Présentation des Ateliers hebdomadaires Rock et Théâtre - animations et espace festif (tout public). Les participants des ateliers rock de Saint-Hubert, Tellin et Libin et des ateliers théâtre de Daverdisse et Wellin vous invitent à leurs représentations de fin d’année qui se dérouleront pour la 1ère fois tous ensemble dans un même lieu.

Les partenaires et animateurs seront aussi mis à l’honneur pour cette 1ère édition de la fête des ateliers et vous proposeront des activités artistiques et ludiques.

SPECTACLES :

Vendredi 17 mai

20h00 : Concert des ateliers Rock de Libin

Samedi 18 mai :

14h00 : spectacle de l’atelier théâtre de Daverdisse (8-12 ans) sur le thème du harcèlement à l’école
17h00 : spectacle de l’atelier théâtre de Lomprez (12-16 ans) - No future – Une approche de la situation actuelle vue par les jeunes
19h30 : concert des ateliers rock de Grupont (enfants-ados) et Saint-Hubert (enfants, ados et adultes)

Animations | le samedi 18.05

de 15h30 à 16h30 : atelier créatif proposé par l’Asbl Cotylédon
de 15h à 18h30 : « culture et nous" : espace de partage autour de création de badges et de cartes par l’asbl article 27
Tout l'après-midi : stands des partenaires des ateliers, jeux en bois...
20h30 : Blind Test Live : morceaux interprétés en live par Dominique Delait et Hélène Hartman (animateurs des ateliers rock de Tellin et Saint-Hubert)

Infos et réservations (indispensables aux spectacles) : MCFA en Haute-Lesse – 0498/17.24 .67 – culture.hautelesse@gmail.com

Une organisation de la MCFA en Haute-Lesse en collaboration avec la Maison de Jeunes et le service culture de la ville de Saint-Hubert, le CPAS de la commune de Tellin, le Service ATL de la commune de Wellin, l’asbl cotylédon, article 27 centre-Luxembourg et les communes de Libin et de Daverdisse.

Avec le soutien des communes de Daverdisse, Libin, Saint-Hubert, Tellin et Wellin et de la Province de Luxembourg

Cliquez sur "lire la suite" ci-dessous à droite pour le programme et tous les détails

J'avais déjà un titre

2019-04-07T10:40:36+02:00

J'avais déjà un titre : "Une étoile est née".

Merveille prend des cours de théâtre, au collège et chez une ancienne théâtreuse.
Elle a donné sa première représentation et nous n'étions pas là...
C'est l'Ours qui a raconté une Merveille rongée par le trac avant de monter sur scène et le trac oublié dès qu'elle a commencé à jouer.
Et puis ce matin le téléphone a sonné.
C'était ma petite sœur qui recommence à m'appeler matin et soir.
Après une petite embellie et quelques moments mordants, elle ne va pas bien.
La succession se termine, elle va la signer et elle a l'impression que son mari meurt une seconde fois.

Elle ne le dit pas comme ça, elle se contrôle.
Trop d'ailleurs... Elle devient hargneuse, elle préfère piquer que pleurer mais depuis quelques jours, les larmes ne sont pas loin.

Alors, je raconte toujours la même chose, des banalités, je lui dis qu'elle avance.
D'ailleurs elle n'a pas le choix, elle veut garder cette maison trop grande et dans une région où nous n'avons aucun lien familial.

Ah si ! Par hasard, un frère de ma grand'mère a vécu dans une petite station thermale pas loin de la ville où elle habite aujourd'hui.
Je me souviens à peine de lui et elle ne l'a pas connu...
Je suis loin de Merveille qui part mardi à Rome.